宜兴紫砂壶经数百年的传承与创新，尤其是改革开放以来的30多年间，它以丰富的造型艺术、多样的装饰技法造就了紫砂的繁荣和文化的延伸。其中重要的前提就是设计理念当随时代节拍，设计思想超越常规程式，从而创作出不同形式、美轮美奂的茗壶佳器。“古墩壶＂则是借鉴紫砂壶优秀传统造型，重新设计定位，展示古风雅韵纯朴美的一件作品。

1“墩式”的概念及在日用器皿中的运用

从字意上解释，墩指土堆、土墩、沙墩，李白《登金陵谢安墩》诗：“冶城访古迹，犹有谢安墩。”引申为一种坚实的基础，如门墩、桥墩，也指状如土墩的坐具，如锦墩绣墩。后人广泛地将这一形制应用于日常用品与建筑附件的构成，紫砂器皿的形式也经常采用。

紫砂壶艺术中最直接与直观的是身筒的形态，也称形制。在光货圆器中，壶身通常被设计成圆形、扁圆形、球形、半月形、钵形等，而略扁的圆形又多状似“墩式”，视觉上产生纯朴厚重、大腹大度的美感。这些都与人类社会早期的生活实践有关，新石器时代原始先民发明的彩陶，就形制而言人们首先考虑的是实用，然后才是美观。例如碗、盆、钵一类器皿，造型一般比较宽矮，重心低、稳当，使用方便；而储粮食或盛水的壶、罐之类器物，器形硕大，厚实耐用。在众多圆型器皿中，“墩式＂也成为了最常见的器皿形式之一而流传后世，在历代陶瓷器的造型艺术中被广泛使用。又如中国古建筑设计中墩是支撑房屋木柱的基石，又称柱石、柱础腹圆而平面开阔。“墩式”壶形在概念上具有传统的文化底蕴和吉祥平安的生活气息，以形状物运用到紫砂壶的造型设计中，成为紫砂壶艺术中的重要组成。

从明代晚期以来，历代艺人用“墩式”造型的紫砂壶并不少见，他们撇开“墩式”而另取壶名，也许是一种风雅之举，也可能是后人所题。如明代万历年间邵亨裕的“圆珠壶”、明代崇祯年间周季山的“菊钮巨轮壶”、清代道光年间申锡的“平盖莲子壶＂等，其壶身造型都带有“墩式”的显著特征，给人以纯朴敦厚的审美愉悦。当今，宜兴紫砂进入了一个全新的发展阶段，造型艺术更是百花齐放、百品竞新，“墩式”壶形作为历史传承，至今在圆器中仍然占有一定比重，说明它既向人们展示历史生活的痕迹，又在不断传承中显示演进的活力。

2“古墩壶”的韵味与美感

通常情况下，紫砂壶光器以造型为主导，装饰辅之。“古墩壶”是借鉴以古代房屋建筑设计中柱础基石为形制，在壶的身筒上得到充分体现，在古风中展示雅韵，产生视觉上的纯朴美。

泥料选择：为改变紫砂单一色调和器表的肌理效果，满足造型设计上的需要，古墩壶选配优质紫红泥调砂，使烧成后的茗壶呈栗色，珠粒隐现如香梨表皮，俗称梨皮泥。使泥色与泥质凸显古雅质朴的岁月刻痕，仿佛让人聆听远古的回声和触摸厚重的历史积层。

造型设计：突出墩式腹鼓的气韵，壶身呈标准比例的柱础形，肩面与壶底平面一致，直颈大口，平面压截盖，盖钮为扁圆球形，直流平口，圈形把。整体造型稳重端庄、圆润丰腴，使人联想起“大肚能容天下之物＂的佛家箴言，启迪归顺自然的心理，发挥脱逸超然的情怀，达到清灵、淡泊的雅趣而韵高致清。

装饰技法：“古墩壶”是典型的圆器光货如不加任何装饰，只能称之为“素面素心＂的素器。为提升艺术效果和审美功能，造型完成后可在壶面分别用泥绘和陶刻文字的技法使之锦上添花，增加作品的文学要素。首先，在壶身正面用墨绿泥绘出有浅浮雕风格的．远近大小不同的两座山峦，上有大小古松凌云另有仙鹤铜翔，再就是在壶面左侧陶刻“松下抚琴待鹤归”诗句，虽无抚琴者出现，留给人们想象的空间，却与画面意境相融。所以，画面与文字的合拍充溢着清丽韵致，热情迷恋于各种具体的休闲形式，将飘渺无迹降到能真实感受的生活层面上，将玄趣转化为温馨的快感，呈现出一片古老常青的天空和平明悠放的悠景，其装饰语言在壶上充分得到阐释。

综上所述，在设计创作“古墩壶”的过程中深深体会到：在当今紫砂文化大发展、市场大繁荣的背景下，紫砂是一种多形式融合的艺术，讲究美感、讲究传承、讲究新颖、讲究创新。把历史上优秀传统和现代审美结合起来，把传统技艺和现代工艺结合起来，把工艺美和现代美结合起来，才能赋予作品以生命活力和美的灵魂，创作之路才会越走越宽广。