陈宏林是当代实力派陶刻家,先后师从蒋新安、徐南，后拜中国陶瓷艺术大师徐安碧为师。在艺术创作上他能够收放自如，是一位纵横豁达的艺术家,他即可以静心雕琢自然界中花鸟鱼虫以及人类细腻情感又能轻松驾驭宏大的艺术主题,《幽涧清音》就是一幅气势恢宏.意境悠远的山水画。在咫尺的紫砂盘中,写千里之景,东西南北,宛而在前。

《幽涧清音》表现的是苍松古涧,烟云连绵的春山之景。耸入云霞的高峰，层峦叠嶂，春山云树,给人以开阔的视野、更宽广的胸襟,更深远的幽思。蜿蜒而上的崎岖之路,通向山中隐匿的楼阁,清涧瀑布飞流直下，升腾而起的云雾，弥漫山涧,恍若仙境。而近处悬崖陡峭，苍松虬曲，山泉缓慢流下,清长悠远,楼阁之中似有高士观松听风,悠然自得,不禁令人留恋与此，画面即清静秀雅又浓厚雄健,盘中题诗:“岩谷春回得气光，梅清松古竹更娟,赏心乐事开佳酿,斟酌轻寒薄暖天。”写貌物情，摅发人思。诗是无形的画,画是有形的诗,境界幽远，令人神往。

陈宏林在山水布局方面,颇为讲究,分疆三叠两段，景在下，山在上，再上为飘渺峰,间有烟雾云霞弥漫，野水相隔，微茫飘渺,悠远之至。古松疏密相间,山有势而气脉贯通,在这方寸紫砂盘上,造物造境。而且还能保证笔意清晰、刀法苍劲，以达到气韵生动、气势磅礴之神韵。因此可见陈宏林具有扎实的书画功底,并懂得置陈布势,收放自如,一幅创作,章法布局只是其中的一个环节,从艺术的角度而言,画面最终所带给人的感受,是十分重要的,就是所谓的意境。

观看他的作品,扑面而来的是一股宁静的气息,《幽涧清音》中那深邃幽静的山谷,隔绝了人间的喧嚣,画面中充满了虚静恰淡的审美境界。其实这虚静恬淡乃是古代高人逸士的一种人生态度，是在觉悟了天地人生的真谛之后的一种生活选择，无适无莫，和谐，闲适与安详。

庄子说：“夫虚静恬淡，寂寞无为者，万物之本也。”又说：“虚则静，静则动，动则得。”《大学》则曰：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”所以道人尚静，静则寿；画家尚静，静则精思。画面亦尚静，静可以内涵勃发的生机……静既然是那么可爱，难怪大画家宗炳要“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐穷四荒，不违天励之藂，独应无人之野”了。我们把这种理论引申到陶刻艺术审美上来，就可以理解为什么陈宏林所刻的层峦叠嶂的山峰以及错综复杂的古松却不会给我们躁动不安的感觉，甚至我们会感觉到沉静，感受到那井然的秩序感——动中之静。

陈宏林在方寸间藏“丘壑成于胸中，既寤发之于笔墨”，这足以说明他不仅匠心独运，更具画家艺人的性灵，在理解描绘自然物象时，以自己成熟于胸襟的刀法，创造出一个源于自然又高于自然、与众不同的新的“自然”，陈宏林对逸人高士的崇敬，逐渐转变成了一种陶刻审美态度，所追求的格调高逸、虚静。

从这点来说,陈宏林的陶刻以早已超越了简单的紫砂装饰，而他想要表达的其实已经超越了紫砂陶刻装饰的的一种独立的、艺术的、学术的存在。不再是单纯的陶刻,而是艺术审美的一种生命的关照。所以，他的陶刻艺术一定会得到艺术界的关注和认可。