明清两代瓷器生产更为发展。从元代开始正式生产青花瓷，到明清两代已成为瓷业生产的主流、从明代开始，釉里红瓷、斗彩、粉彩等彩瓷的得到了迅速发展，单色釉生产叶增加了许多新的品种而达到了一个新的高度，这个时期陶瓷器书画艺术的形式和内容都有新的特点。

在书画艺术的发展形势和内容上，明、清两代瓷器上的题写方法，位置，文字等都有了一定的程式并固定下来，书写的形式和内容从无序到有序，反应了陶瓷书法自身发展的规律。尽管一部书法史对壶上书法是处于盲点的失语状态，但镌刻于紫砂壶上的铁画银钩，以其独特的笔画形态和线条语境，展示了相当的艺术魅力。

明代紫砂上的书法大家无疑是万历年间的时大彬，他“为人敦雅古穆，壶如之，波澜安闲，令人起敬。”他具有丰富的想象力和独特的创意性，因此在紫砂壶上挥毫奏刀，也高古儒雅，隽秀脱俗。如造型奇特的僧帽布底虽仅寥寥六字落款，“丛桂山馆、大彬。”但点画清逸，结构疏朗，颇有唐人“灵飞经”的意绪。而最能体现大彬书法水平的是紫砂水盂，行楷铭文为“辛亥夏五，制于正已堂，为可先老先生。少山时大彬。”笔调流畅爽捷，气息灵动和顺，点画呼应和谐，体现了魏晋风度和王字神韵。 

有“紫砂才子”之称的陈鸣远，崛起清康熙年间，其壶风格典雅朴茂，壶铭书法超逸隽健，深得魏晋笔意真谛。如代表作南瓜壶上的铭文“仿得东陵式，盛来雪乳香。鸣远。”笔致秀丽圆润，结构宽博舒展，可见运笔的爽达劲畅和恣意酣畅，具有钟繇的遗风，“如云鹄游天，群鸿戏海。” 

在嘉庆、道光年间称雄于紫砂壶艺界的陈曼生，是著名的“西泠八大家之一”。他的壶上书法开一代风气，气胜云高而气清神畅。他的匏壶书铭为：“饮之吉，匏瓜无匹，曼生铭。”笔画清秀刚健，笔调随和旷达，结体亦奇侧生动，互为呼应相协，达到了一种难以企及的不求法度而极具法度的境界。石瓢提梁壶则展示了另一种娴美雅秀、丰腴湿润的书风，壶铭为：“煮白石，青灰透绿云，一瓢细酌邀桐君。曼铭。”笔情婉约灵秀，意态旖旎洒脱，线条粗细相备，显得神采飞扬。瓢壶的壶铭是：“不肥而坚，是以永年。曼公作瓢壶铭。”则是信笔而书，神爽气畅，极有稚拙之趣和随意之情。而陈曼生以隶书铭的井栏壶：“吸井匪深，吉瓶匪小，式饮庶几，永以为好。”篆隶相间，笔姿典秀古朴，线条柔美雅润，汉隶风尚中见金石气韵。 

在现代的收藏品市场中，大师们的作品都是制作精美的工艺品。

清代壶上书法的高手很多，他们大都趣在笔画间，意在疏密中。如笏山书铭的钿合壶：钿合丁宁，改注茶经。线条清秀刚健，笔调畅达老辣，气势奇崛苍劲。郭祥伯书铭的百衲壶：“云山百衲，非食是乞，惟浆是乞。祥伯。”笔调洗练劲捷，气韵恬静和顺，深得书圣《兰亭》之风。