近年来，紫砂壶成为市场的一大热点，备受藏家追捧，从壶的形态上来讲，紫砂壶主要分为花货和光货。在目前的收藏市场上，喜欢光货的多，热爱花货的少。然而，在拍卖市场上，光货和花货的价格却相差无几，究竟哪种紫砂壶造型更有收藏价值呢？

光货是曲线与直线巧妙组合的艺术

紫砂光货虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。

光货对面、线、角及线条的不同处理，使紫砂壶呈现出或粗犷、或丰骏、或刚健、或清秀的不同造型风格，甚至可以说，光货的造型之美便是曲线与直线巧妙组合的艺术之美。

虽然被称为“光货”，但是其工艺却一点也不简单。紫砂光货饰器装饰艺术，有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、色、鎏等等形式。清初以宫廷彩绘、泥绘、描金、缕空、上漆、挂釉、堆贴等形式风行于上流社会，民间也受此影响而逐步崇尚。时大彬所代表的紫砂光货素器裸胎艺术，使紫砂光货素器成为艺术品的标志，是紫砂艺术化的一个里程碑，同时又是紫砂光货素器的精华所在，即最高表现形式，时大彬深受供春的影响，造器多以光货为主，形成了不务研媚、古朴雅致的独特艺术风格，深受藏家亲睐。

王石耕作品｜石耕掇球

花货采用提炼取舍手法突出自然形态之美

花货采用提炼取舍的手法，源于自然、高于自然，突出自然形态中富有美学价值的部分。

明清时期是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。在今年香港佳士得拍卖会上，陈鸣远作宜兴紫砂壶南瓜式壶拍出了842万港元。该南瓜壶采用团山泥。壶体为南瓜形，壶盖为瓜蒂状，壶嘴由瓜叶卷成，壶把则是瓜藤。壶身筋囊生动自然，壶嘴、壶把造型和谐统一，叶脉藤纹刻画逼真，极为自然可爱。

紫砂的可塑性，赋予了艺术家对线条的无限追求，可刚可柔，可繁可简。造型也赋予了观者无穷想象。蒋蓉的花货，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货，多树桩、松竹梅。裴石民的花货与蒋蓉类似但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙，在“松竹梅”、“梅桩”、“南瓜”、“桃子”等系列上也都有了不少的创新。如汪寅仙的斑竹提梁壶，壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线，提梁把手为双枝交叉，其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感。

蒋蓉作品｜青蛙荷花壶

前几年光货受欢迎这两年花货价格稍高

在前几年的收藏市场上，光货往往比花货更受欢迎。许多人都是通过喝茶、泡茶、茶艺来认识紫砂壶的。而在上世纪90年代，中国台湾地区的茶艺热进一步带动了紫砂壶收藏热，这波市场热主要追捧当时宜兴紫砂当代名家，如顾景舟、裴石民等大师的紫砂壶制品，这些大师的光货作品被炒作到一定的价位，一壶难求。像1997年的成阳文化艺术基金会紫砂专场拍卖会上，光货占据着非常大的比例。

分析其缘由，花货往往娇嫩，泡茶不实用、不好清洗也不好亲近把玩。但随着人们对紫砂壶文化研究的进一步深入，特别是“线条变化”的谐调流畅，“形神兼备”的生动传神，不但是衡量光货的美学标准，也同样对于花货造型适用，“脱尽人巧殊巧工，神工鬼斧难雷同”，于是，让人们看到了花货的市场前景。这两年又出现了花货比光货价格更高的现象。

其实，花货精工细描、光货简单大方，所以造型孰优孰劣是不能一概而论的。光货与花货各有工艺个性或艺术审美特点。没有光货的基础，花货绝对做不好。没有造型理念的人，花货作品不耐看，细看缺乏味道。好的光货不容易做，真正做好更难。

吴扣华作品｜梅桩

收藏小知识 

光货

光货，主要是艺人们根据点、线、面三要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体、长方体和正方体等多种几何立体茶具。

代表作品

传统的紫砂光货代表作品有“掇球”、“掇只”、“仿古”、“提梁”、“石瓢”和孟臣壶等多种。在宜兴紫砂史上，大彬梁壶，陈曼生与杨彭年合作的石瓢壶、方壶，邵大亨的掇球等都享誉一时。

当代壶艺泰斗、一代宗师顾景舟大师的石瓢、汉铎、仿古、藏六壶、提璧、僧帽壶等作品也都是紫砂光货名作的典范。

惠祥云作品｜掇只

花货

花货，是把自然界动植物的自然形态，以浮雕、半浮雕和圆雕等装饰设计成仿生象形造型的紫砂壶。

代表作品

陈鸣远在历史上早就成名，享有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的赞语，不愧为历史上一位杰出的紫砂花货大师。

在近现代的工匠中，蒋蓉无疑是花货紫砂器的第一块牌子。

顾斌武作品｜金钟南瓜

建议｜收藏紫砂壶要从中悟出道理

每个收藏者对于紫砂壶的偏爱侧重点都不同，无论是光货还是花货，都要从中悟出道理。对于初入行的人来说，收藏种类不要太杂，投资收藏紫砂壶也是一个文化积淀的过程，盲目投资今后可能要为“喜新厌旧”付出代价，这就违背了收藏的本意。宜兴紫砂壶素面素心，不矫揉造作，这也是收藏者应具备的心态。而作为投资者，则不能一味盲目跟风，把握好自身的定位才是关键。