紫砂雕塑的创作题材十分广泛，可以是人物肖像、历史故事，也可以是神话传说、生灵瑞兽……而佛像则是紫砂雕塑中的传统主题，有着四百多年的悠久历史。紫砂艺人们通过临摹、学习和借鉴寺庙、石窟、壁画中的佛像造型进行再创作，用紫砂泥制作出风格独特的佛像作品，展现出佛学教义所包含的艺术形式和精神内涵。

紫砂佛像的创作是采用圆塑手法，并恰当的运用紫砂泥片成型、捏塑成型、印制成型、贴塑成型等技艺技巧，把握典型性的形象，创造拟人化的情节，艺术的提炼、强化佛像的精气神，有着与木刻、石刻佛像完全不同的艺术效果。

时大彬，明代紫砂巨匠，他曾制作紫砂佛像，目前发现至少有3件：

一是观音持经像；二是白泥菩萨坐像（二像背后皆有刻款“乙巳年弟子时大彬塑”）；三是署款“弟子时大彬塑”的布袋和尚坐像。另在《阳羡茗壶系神品》中记录了他的观音像，说其“塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花货，不可思议”。

禅宗，是佛教的主要派别之一，主张修习禅定，由菩提达摩传至中国开始。菩提达摩通称达摩，又称初祖达摩或初祖菩提达摩，是大乘佛教中国禅宗的始祖。他的形象既有定式，又常常包含了设计制作者自身的参悟，而这本来就是一种难得的魅力。禅林中多以此为画题，有“面壁达摩”、“芦叶达摩”、“月黑达摩”等。有静坐面壁，有立苇渡江，以示其坚般不拔，法力无边。

而民间有“五子闹弥勒”塑像，大肚佛喜笑巍坐、五童子嬉戏周身。紫砂陶有布袋和尚塑像，手提布袋，大肚大耳，满脸大笑，生动有趣，形神兼具。

近年来，紫砂雕塑在不断从传统中求新，但始终不变的是材质美、形态美以及作者想要传达的真善美才是根本之美，也是作者综合修养、艺术功力的精美结合。

如今的紫砂雕塑在不同的时代背景和人文环境中得以锤炼，也在长期的茶文化普及中得到更进一步的发展与影响，并在品壶、赏壶、玩壶中找到了再现紫砂雕塑的另一片天地，也为手中一厢情愿的捏塑找到了变与不变的最好归宿。