先生小传：先生原名蒋林凤，1919年生于陶都宜兴川埠潜洛六庄村的陶艺世家，11岁时随父母做坯制壶，20岁时应聘至上海，与伯父紫砂高手蒋宏高（燕亭）一起制紫砂仿古器。1941年时，应聘到上海标准陶瓷公司任工艺辅导，1944年受聘于上海虞家花园，设计制作各种花盆。1945年回乡制壶，1955年加入蜀山陶业合作社，制作国礼九件果品，1957年被评为“紫砂七艺人”（任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉）之一。1978年被江苏省省政府任命为工艺美术师，1993年被国家授予“中国工艺美术大师”称号。1998年80岁高龄时还偶有创作。她的作品《荸荠壶》《芒果壶》分别被英国伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆和香港茶具文物馆收藏。另一作品《枇杷笔架》作为国宝，被中南海紫光阁收藏。 

○ 父亲自然而然的成了您的启蒙老师。作为“老师”，他对您要求严格吗？ 

● 严格。因为家里世代做壶，我又是家里的长女，自然对我的要求不同一般。刚开始学时，就要求“空做”，不准依赖模具。父亲认为艺人造型的想象力既是先天的，又是后天的，为此父亲还把所有可以依赖的模具全部藏起来，让我没有可依赖的东西，只能自己空手做。在做的过程中，父亲还会给我讲一些紫砂的基本知识，让我对紫砂这门祖祖辈辈都从事的艺术有一个更深刻的认识。

○ 是父亲把您领入了紫砂之门。据我们所知，紫砂有很多种，光从壶的品种上来说就有光器、花器、筋纹器三类。您刚入门，正是紫砂光器十分受人青睐的时候，您为什么不选习紫砂光器，而独独钟情于紫砂花器的制作呢？

● 那要从丁蜀镇一位赫赫有名的陶业长辈华荫堂先生说起，当年我刚从上海回乡，没有地方去，想去华老板那儿问问有没有机会。华荫堂先生当时是丁蜀镇最大的陶业老板，著名的开明绅士，在这一带是个一言九鼎的人物。我去拜访他的时候，他拥有的若干座龙窑已经歇业，所以他无法满足我的这个愿望。但他破例让我看了一件他的镇宅之宝，那是一件紫砂壶，它对我的震动极大，就是它使我下定决心做紫砂花器。

○ 这么神奇的东西是什么样的？

● 是清代制壶女名家杨凤年的代表作《风卷葵壶》，这是我平生第一次看到前辈艺术家做的真壶。真是太美了！整个壶就像一支在风中翩然起舞的秋葵，在它婀娜的动感中，美无处不在，一步到位。这把壶让我明白了紫砂花器和它独特的工艺表达方式，那是与紫砂光器完全不同的一种境界。从此，我对紫砂花器有了更深一层的理解。我和它的相遇似乎冥冥中也注定了我这辈子的方向：做紫砂花器。

○ 什么是紫砂花器？ 

● 紫砂花器是指在光器的基础上，造型方面模拟自然物体形态的紫砂器物，它既是实用品，也是一种艺术。花器是紫砂与自然界其它生物造型的一种结合，它赋予茶壶和紫砂以一种新的生命形式。

○ 它是怎么发展来的？

● 紫砂花器工艺是怎么来的，我不清楚。听父辈们说，紫砂一开始都是壶啊、盆啊等日用品，上面不加任何装饰，只要实用。紫砂最大的作用就是用来煮茶，后来到清代，由于文人雅好，紫砂上才开始做些装饰，但是当时的装饰有着两个不同的方向，一个是求简，一个是仿真。在仿真方面，当年著名艺人陈鸣远、杨凤年等起了推波助澜的作用，使仿真达到了一定的高度。于是就发展出了紫砂的花器。此后，花器与光器同时并进，受到不同人士的喜爱。

○ 我们在对其他紫砂大师的访谈中，了解到紫砂光器就是指我们看见的几何形体壶，又分为方形器和圆形器两种。两种光器的成型工艺虽有不同，但它们的素坯都是紫砂花器或筋纹器的基础。没有好的光器素坯技艺，是无法做出美的花器的。那么，您对紫砂的光器又是如何理解的呢？ 

● 说实在的，我认为，紫砂的光器与花器是同门中的两个硕果，各有特色，但它们没有本质的不同，更没有身份的贵贱。紫砂光器实际上是把人们对茶壶的艺术追求和对人本身的人格追求融为一体，以简练的线条表现人的精神，也表现了人与茶壶之间的简洁的关系。而花货用堆和塑的手段模拟自然和其它生命，用象真的形态表现了对周围事物的关注，表达人与自然、人与环境、人与其它生命形式之间的关系。这就是我对这两种同一门类中的不同艺术形式的理解。

○ 我们可以理解为这是两种不同艺术“亚类”在表达手法和内容上的一种差异。在光器与花器之间还有什么不同？

● 最重要的是花货追求仿真，造型块面、线条比较复杂，要做到出淤泥而不染，自俗出而不俗，从另一层面上体现茶的精神和壶的内质；光货追求素净，简洁，线条要出乎意料的简洁，同时要做到简洁而不简单，从而凸现茶艺的精神，表达壶的内质。光器更注重内在美的体现，而花器更注重通过形式美表达一种寓意，就像你们喜欢说的“内容”与“形式”的关系，两者都有着深刻的文化内涵。所以，谁也不应该轻视谁。

○ 您认为光器要怎样做才算得上美？

● 不同光器是有区别的，圆形光器的造型要求是圆、稳、匀、正，柔中寓刚、圆中有变、厚而不重、稳而不笨才算是美。方形器追求线条流畅、轮廓分明、工整对称、平稳雅重、方中带圆才是好。当然光器最重要的是简单又不失内涵。

○ 这是光器的美。再以您的眼光看，什么样的紫砂花器才算是美的？

● 有意趣、不落俗套的花器才最美。因为它是仿真器，花器如果做不好就会做得很俗气、很匠气。花器的俗与不俗，主要表现在作品有无匠气，有无新意，有没有想像力。

○ 您如何看待做壶中使用模具？

● 我父亲那辈做壶，有些难做的壶也是要借助于一些模具的。不能说用了模具就不是手工，在判断是否是传统手工的问题上，我是这样看的，如果做紫砂的人只是在某些局部造型上使用模具辅助造型，而不是用模具成型来代替传统的紫砂手工工艺，就应该看作是传统的紫砂手工工艺。另外，紫砂是一种工艺，既要讲“工”，讲技能、技术，也要讲艺术、艺能。

○ 一般做花器都要用到哪些工具，这些工具与作光器的工具有什么不同？

● 做花货和做光器所用到的工具品种基本相同，主要是像木搭子、镑皮刀、矩车、明针等一系列工具。两者最大的差别在于做光货的工具线条简单些，而做花货的工具很讲造型，有很多为满足不同曲线需要的辅助工具。

○ 做花器主要用到哪几种艺术语言形式，与光器有什么不同？

● 做花货是在做加法，我们用“堆”和“塑”两种手段，不断地往壶上加东西。光器正好相反，不断地从壶上减东西。这是花货在艺术手法上与光器的不同之处。

○ 就您自己的经验而言，您觉得花器的制作难在哪里？

● 基本功我们暂不讨论，单说花器制作就有几个问题，一是泥色，一是造型。我制作的紫砂花器通常都不是一般的紫砂的颜色，这里面有一个拼制泥色的问题。

○ 拼制泥色是您自己摸索出来的，还是有人教您的？

● 最初，是在上海看伯父做活时拼制泥色，只看见他用手在各种颜色的泥料中，这捻一点，那捻一点，最后用水一拌就形成了想要的颜色。

○ 当时伯父的桌上有哪几种颜色的泥料呢？

● 让我想想：有红色、紫色、绿色、黑色、黄色这五种颜色。

○ 您是在什么时候开始拼制泥色的？

● 大概是在1956年，是在朱可心老师的帮助下，我开始自己拼制泥色了。

○ 您当时也是用的红、紫、绿、黑、黄这几种色泥吧，这些色泥是从哪里来的呢？

● 紫砂泥不是像一般人以为的那样，只是一种褐红的泥，相反，紫砂土是一种矿石，它有很多不同的品种，因而就有很多种颜色，但最基本的是刚才讲的五种颜色。其中红色是红泥本身的颜色，紫色是紫泥本身的颜色，黄色是本山绿泥的颜色，黑色是用紫砂土加上氧化锰形成的颜色，绿色是加氧化钴的颜色。

○ 这几种颜色怎样拼出您需要的颜色呢？

● 和伯父相似，配色泥时都是东抓一把西抓一点来配出所需的颜色，不同的是，多数时候我是直接到紫砂工艺厂的泥料车间去找不同颜色的泥料，自己配制色泥。特殊需要时，我还会自己上山或下乡，去找我想要的紫砂矿石，把它们选出来配色泥，然后耐心地不断调试，直到找到自己想要的颜色为止。

○ 这样配出的色泥经过高温烧制，颜色不会改变吗？

● 会的，所以配出的色泥，要先烧试片，不断试验，直到烧出满意的泥色为止。然后才能用来做花器。

○ 既然是这样，那怎样才能知道某种色泥适合于做哪种花器？

● 一般我总是先看哪样泥适合做什么，我就拿来做什么。我先把泥料打成泥片。比如说做西瓜壶时，为了做出西瓜上深浅不同的颜色，我就亲自打制试片，然后把它们送到窑里去烧，一次又一次，每次烧完后都拿出来看，颜色不行就再重新调配，然后再进行烧制，直到烧出满意的颜色为止。所以才能做出那么逼真的西瓜壶。

○ 那很多泥料上颜色细微的差异是怎样造成的。比如说为什么《牡丹彩蝶壶》中的红色不同于《荸荠壶》的红色呢？

● 这有几方面的原因，一是因为两者所用的泥料种类不一样；二是因为配色泥时加入的元素不同；三是因为烧成的温度不同。

○ 不同的烧成温度烧出的泥料会有什么样的差异？

● 即使是同一种色泥，由于烧成温度不同，烧出来的颜色也不完全相同。如在低温条件下，烧出的颜色就红些；相反在高温条件下烧出的颜色就深些。这些都是靠不断的烧制试片，逐渐掌握的经验。我原来在紫砂研究所时有很多这样的试片，现在已经都给搞丢了，真太可惜了。

○ 这是拼制泥色方面，听起来够难的。不知这花器造型是不是更难？

● 也不简单。怎样在自然中取材，既反映自然，又能折射自然之美、人性之趣呢，这里就有个长期艰苦的构思过程。比如，我的那把《牡丹壶》上的“蝴蝶”，是在我前前后后捕捉了一百七十六只蝴蝶，把它们放进玻璃缸里，日夜观察，放生时才得到蝴蝶飞起来的刹那间的画面。再比如，在《荷叶青蛙壶》中，要不是高庄教授的支持，我的壶上还用不了青蛙，也就无法反应江南水乡的特色。

○ 花器制作的难度大吗？

● 很难，花器也难在制作上，象真花货要求精细的仿制自然物，要达到神形都似的目的，而自然物表面有多种肌理，都必须要表现出来，这就要求做的人观察得细致，而且做的时候更要耐下心一点一点地做，比如我做的“荸荠”，表面都要用小竹签把荸荠上的沟纹一条条的刮出来。如果操之过急，很容易不伦不类，前功尽弃。

○ 紫砂花器的造型都是全手工的，有没有不是全手工制作的紫砂花器？

● 以前有，现在更多。以前有，那是因为有的花器造型很不规则，没有办法用打身筒的方法来成型，如《佛手壶》。

○ 那您是怎样用手工让它成型的？

● 在做佛手的造型时，我先用紫砂泥做个类似的形状，把它略微烧一下，使其变硬。再用另外两片紫砂泥敷在上面，做出大概的形状，把它们胶合在一起，再修出佛手的形状，使其成形。