与台湾人重视紫砂茶器一样，日本人对紫砂也是情有独钟。我在中国紫砂第一村采风的时候，就发现当地紫砂人家在位日本客户制造一种叫煎茶器的紫砂陶罐，这个用具有中国南方功夫茶俗的特点，形制古朴端庄。在我看来，日本茶道自成体系，之所以重视中国紫砂器，也是与日本茶道遵循自然美好相吻合的。

日本盆栽艺术可圈可点，盆景用盆大多以中国宜兴所产的紫砂盆。其中，尤以“凹”形深马槽紫砂盆最为常见。这种紫砂盆厚重而不失清丽，储存水土量大，与中国盆景所讲究的“一盆二景三几架”趣味相同。在上个世纪就是年代初，日本盆景艺术家就曾到过宜兴，与紫砂盆艺高手徐汉棠大师有过交往和交流。汉棠盆享誉东瀛，我对此有真切认识。事实上，后来有日本方面到宜兴高价采购汉棠盆，已非易事。一来汉棠盆存量少，凤毛麟角。二来汉棠大师年事已高，自己造的紫砂盆自己珍藏起来。

还有值得大书特书的是，日本人奥兰田所编著的《茗壶图录》一书，不仅对中国紫砂知之甚多，而且还刊出了作者所藏紫砂名器，这是难能可贵的。这本书为线装本，分上下两册，上册文，下册图，记载了三十二件名贵的宜兴紫砂壶，图版为工笔白描，并详实地注明了茗壶的大小尺寸、形制特色、壶泥色彩以及造器者的印章、铭文、款识摹本。上册前有明治七年（1874年）奥兰田自序，后又有明治九年（1876年）江川田刚序。次凡例九则，声明本书的典故，皆以周高起《阳羡茗壶系》和吴骞《阳羡名陶录》为粉本。其目次分：原流、形状、流扳、泥色、品汇、大小、理趣、款识、真赝、无款、衔捏、别种、用意等章节。图录第一章例举制壶高手供春、时大彬等四十余位艺人，分述了他们的年代，评价了他们的作品。作者虽称著录了自明到清凡三百年间的紫砂艺人，而实际所录收的人名只到嘉庆时。其中有明代万历戊午年（1618年）的李仲芳壶，明末的陈和之壶，清初的陈鸣远仿古壶，还有嘉庆二十三年（1818年）的梨皮泥壶和许龙文、杨彭年的作品等。这些茗壶作者多数是明末清初的艺人，正与紫砂壶开始东渡的时代相符。

奥兰田在《宜兴窑和朱泥器》中评介紫砂壶是“自沏茶之法兴，阳羡砂壶始名于天下”，而且“争购竞求，不惜百金、二百金，必获而后已。”他认为，“在日本，主要是重视煎茶的小茶壶，凡刻有惠孟臣、陈鸣远、陈曼生等名字的，都受到珍爱”。同时，他还把明代欧窑出品誉为“古今中外无与伦比的名器”。

隐元，东渡时间在顺治十一年，也就是1654年。

他带着30多名僧俗，到达日本，其后，隐元的这宗成为日本的佛教主流。

同时期还有另一位东渡日本的思想家，他比隐元更有名。

他就是著名哲学家，朱舜水。

许，是清雍正时期著名陶手。

这里的，龙文，应该也是许龙文。

这是一件没有作者印章的紫砂壶。

但是底款，却盖上了一枚闲章。

就因为这枚闲章。这把壶立刻在我的心里，重起来。

与那么多，壶底盖了作者的章不同。

这对于作者来说，是无名。

但是对于壶来说，却是一种彰显。

在那么多同时期的紫砂壶中。这件作品就这么不拘一格不同流俗地立着。

绣衣御史，和前面的凌波仙子，都是奥兰田，对不同样式紫砂壶的称谓，代指。

这使紫砂更加人格化，同时也增加了紫砂名字与实际的混乱。

一般来说，铭者，铭刻也。

我们说，紫砂壶上，铭了什么，就是说紫砂壶上陶刻了什么，装饰了什么。

但是今天看这两件壶，御史和前面的，凌波仙子，

限于资料，都未见有，壶身铭刻，绣衣御史的字样，和凌波仙子的字样。

另一方面，如果真有铭刻的这些字样，那么壶在日本，必然是生坯，然后再入窑烧，但这结合当时时势，又实在不太可能。

所以，我意以为，这里的凌波仙子也好，绣衣御史也罢，都未必是壶身上的铭文。而是奥兰田那本书上对不同壶型的称谓而已。

附言：

这里再说说，绣衣御史。大家对于啥叫凌波仙子，即使不知道此词来源于曹植的《洛神赋》，但大概意思是知道的。

御史就有点糊涂了。这个名词来自于汉武帝时期。

亦称“直指使者”、正式名字是“绣衣直指”。汉武帝天汉二年（前99年），使光禄大夫范昆及曾任九卿的张德等，衣绣衣，持节及虎符，用军兴之法（依照战时制度），发兵镇压农民起义，因有此号。非正式官名。绣衣，表示受君主尊宠。

一句话，官名，是皇帝特派的执法大员。