但凡喝茶者，都知道紫砂壶属茶具中的上品。只是紫砂壶向来属于"小众"藏品，长期以来市场关注度不是很高，在2000年前后甚至一度遭遇冷落。市场的不可逆转，让走过辉煌时代的嵊州紫砂渐渐沉沦，在随后几年里，更是连连遭受销售"滑铁卢"。

" 让每一件紫砂艺术品都成为精美的艺术品。"陈韦铭作了精致的定位。在选料上，讲究"泥色"与"成色"的结合，追求紫砂艺术品形式之美;在制作上，讲究立意和创作，将诗情画意雕刻在紫砂艺术品上;在烧制上，严格掌控窑位，掌握火度，做到温差适度，恰到好处。

陈韦铭还以松、竹、梅等传统元素为素材创作过许多作品，其中"松"系列壶身的松皮，都是一块块单塑出来贴上去的，每一块都不一样，层次丰富，变化多样，耐人寻味。有些作品为了追求精美，他用软柔的树藤作提把，"树藤"上的"叶子"和"花"披在壶身上，在层层叶子的掩映中，还结出了一个一个小葫芦，构思精妙，趣味盎然。

"作为一项传统民间手工艺，制作紫砂作品非常辛苦;作为传播文化的使者，就需要让紫砂与文化产生碰撞。"陈韦铭说，这么多年来，他们一直与紫砂为伴，因为紫砂是绝无仅有的。

事实上，这种价值已经日益突显。，深圳京举行的"第二届康成杯宜兴紫砂手工制作大赛"上，陈韦铭创作的紫砂壶作品《南瓜壶》获得奖项。而经过陈韦铭细心设计、打磨的众多多紫砂工艺品，承载着浓郁的宜兴特色，其作品《六方掇球壶》在第十五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会忠，荣获金奖。《南瓜壶》在第三届天津民博会经江苏省工艺美术行业协会评定为手工技术金奖。《双圈壶》在国际文化产业博览会上荣获中国工艺美术创意品金奖。许多作品在"宜兴日报"、"江南晚报"等杂志及全国其他媒体上刊登。

谈起如何走上艺术之路的?陈韦铭说，出生在陶都宜兴从小耳聪目染，父辈做壶时候他便在一旁玩泥巴。一方水土养一方人。生活在这片土地的人们，脚下踩着的是那绝无仅有的五色土，呼吸的是那文墨弥漫的空气。漫长的岁月里，这里造就了数不胜数的紫砂名品和大师，也留下了许多关于紫砂的传奇。

陈韦铭说，我有幸生于此长于此，受着长辈们的艺术上的熏陶，对紫砂的故事也耳濡目染。从"供春壶"到"西施壶"美丽的传说，点点滴滴都还浮于脑海。一位位享誉世界的紫砂名人都生活在丁蜀镇周围，他们由此走出中国，走向世界。近朱者赤，抵不住紫砂对我的这份诱惑，遂拜了师也沉浸到紫砂艺术的田园中，肩负起紫砂艺术的传承。