中国文化源远流长，紫砂壶艺术作为中华文化的一脉，是中国宜兴特有的手工拍打泥片成型制作的茶器，也是具有独特审美意味的工艺品，起源于宋代，至明代鼎盛，到清朝康乾盛世时，紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到了一个艺术水准非常高的时期。如今紫砂壶已不仅是冲茶器皿，更是承载着中国传统文化的艺术品。一把紫砂壶上可以涵盖诗、书、画、刻、塑等多种艺术，凝聚了中国传统文化的深厚底蕴，以及与历史一脉相承的工匠精神。

单如士作为紫砂艺术界的精英，为紫砂艺术的发展做出了不朽的贡献。单如士，研究员级高级工艺美术师，第十三届中国宜兴紫砂壶全手工制作大奖赛评委，中国陶瓷紫砂艺术家协会理事，研究员级高级工艺美术师，中国陶瓷紫砂艺术家协会评估鉴定委员会副主任，中国书画国际大学教授，从艺多年，作品日臻成熟，在传统的技艺上力求变化创新，富有时代气息，形成自己独特的制壶风格，后又至南京艺术学院进修。作品款式新颖，造型美观大方，做工精细、古朴、典雅、崇尚传统手工艺和自然表现手法，造型端庄质朴，富有东方文化的雄泽神韵。从传统中吸取精华，永远追求新的境界和目标，似的不断创新，同时也得到陶艺界同仁的称赞和肯定、多次参展并获奖，刊载于业内书刊，深受海内外壶家的喜爱和赞赏。很多作品在国内外获奖，神的紫砂业界和收藏界的好评。单如士，中国紫砂艺术家协会理事、副高级工艺美术师 、中国紫砂艺术家协会评估鉴定委员会副主任、获得第八届中国茶叶博览会金奖、第十届全手比赛二等奖、第七届中国工艺美术博览会金奖、中国紫砂艺术家协会全手工制作一等奖。

高级工艺美术师紫砂艺术家单如士作品报春

高级工艺美术师单如士，就像一位诚实的工人在努力地完成自己的工作。他潜心专注于紫砂艺术，对传统文化有着深厚的积淀，长期艰苦的历练和对艺术真谛的领悟，形成了单如士自己的作品面貌特点，寻找到了一种紫砂艺术的当代表达方式。单如士大量的作品丰富了紫砂文化资源，为宜兴紫砂工艺美术的发展增添了新的光彩。

高级工艺美术师紫砂艺术家单如士作品鱼化龙

紫砂艺术需要天赋灵气，需要心手相一，需要文化涵养，更需有匠人精神。当一个默默无闻的紫砂从业者，也许并不是什么坏事，能坚守自己的职业操守，不虚伪自己对紫砂艺术的信仰，对传统工艺有着与身俱有的敬畏，那么，也许今天你没名没荣誉没职称，但只要有创意有技术有思想，紫砂艺术的阳光一定会照亮你的心路历程，最终会让你的紫砂壶成为优秀的艺术臻品。单如士主张紫砂工艺要弘扬匠人精神，对于如何使手艺达到熟练精巧，匠人有着超乎寻常甚至可以说近于神经质的精神追求，对自己紫砂壶制作中的每一道工序，力求尽善尽美，要对自己倾注的精力而展现出来的作品而感到自豪和骄傲，要相信，那些凭炒作获得终身荣誉而其作品经不起时间历练的东西，将终究被淘汰，但匠人精神却是永恒的，要知道匠人精神的本质，可以用两个词来解释:一是"坚守"，二是"坚持"，在我看来，更重要的是当"匠人精神"越来越被全社会所承认，坚守和坚持这两个词，将被整个社会接受和颂扬，把它们融化到国人的骨髓中的时候，紫砂艺术的春天将真正到来。

高级工艺美术师紫砂艺术家单如士作品掇只

高级工艺美术师单如士在长期的紫砂艺术创作中不断地加深对紫砂材质属性的感觉和认识，摸索出一种能适应自己作品的意义呈现的制壶工艺手段，并利用这种工艺手段进行了多种的艺术实践，从而不断地丰富了制壶的形式内涵。而他独有的人文精神也深深地渗透到紫砂载体的制作与运用之中。

紫砂艺术家单如士深知好壶需好泥，泥为壶之本，所以他坚持以理论掌握紫砂矿料的基本知识，再深入多个矿区，了解紫砂矿的资源及不同泥料的基本特性，采用传统的手工练泥方法，经过碎石-风化-磨粉-拌泥-侵优等工序，形成熟泥，并开掘不同泥质、不同泥性、不同温度、亲子烧制，终于形成了人无我有，人有我优的紫砂泥的特殊材质效果。其中尤为突出的是他还在紫砂壶的装饰和紫砂杂件上推陈出新，将泥绘，珐琅彩烤金，嵌金等工艺运用于壶面装饰上，注入了由别于古代的现代工艺美术手法，让人耳目一新。紫砂杂件上则注重形式多样，尤其是大件上的功力更是非凡，造泥讲究，外形庄重，气魄宏大，精工细雕，实为紫砂艺术中的又一亮点。