"后峰会、前亚运"，杭州正站在时代的浪潮之上，向着国际化世界名城不断迈进。"国际杭"怎样向世界表达自己?需要一件"不一样"的城市礼物。
连日来，由中国国际茶文化研究会等主办的"执一壶--陆一飞紫砂大写意作品展"正在杭州图书馆热展中。策展人吴薇介绍，该展以紫砂大写意为主线，共分"杭州礼物""吃茶去""读书是福""文人书房用品""与94岁紫砂老艺人史荣妹合作作品""文化衍生品""陆一飞历年著作"7个部分、5大展区展出的百余件紫砂大写意作品，是一次"艺术生活化，生活艺术化"的集中呈现。
陆一飞是著名的书法家、文化学者，书法与现代设计开创者、艺术生活化生活艺术化倡导者。近年来，书法的当代应用和大众传播成了他的关注重点，因而创作重心也从纸上转移到了生活日用上。为此，陆一飞跨界创作了许多深受欢迎的书法作品和元素。此次，他别开新面，将"大写意"跨界到紫砂，以紫砂为书法载体创作，成功地实现了传统书法与现代生活的时空交汇。
本次展览，除了"龙井春早""乳香烹出西湖香""润心莲(乾隆题龙井茶)""谷雨大家去看壶""可以不忙的""喜茶""下午茶时间"等专门为当下杭州创作的内容外。在展出方式上更是利用最先进的3D扫描技术和高清画屏突破了展厅空间和时间上的限制，将现实中的展品转化为逼真的虚拟形象，为大众带来全新人文体验。
紫砂大写意
绝无仅有的百余把紫砂作品，都有着绝无仅有的创作故事。
"一直很喜欢紫砂，它是中国式的高雅。内敛含蓄，扣之有金石之声，其质本朴，有君子风。久用之后，烟火之气会消退，古朴大雅，又充满灵性。"那是2017年春天，著名书法家陆一飞在朋友们的鼓励下，开始尝试紫砂器物的书法创作。
宋代的紫砂壶，粗犷朴素。明代时大彬、惠孟臣、陈鸣远等紫砂巨匠的作品一直是文人寄兴的雅物，是中国的审美大宗。清代陈曼生创制的"曼生十八式"，以及1948年吴湖帆、顾景舟二位宗师合作的五把"大石瓢"都成为紫砂艺术的典范之作。成为时代审美和人文精神的高峰。
然而，大师远去，近世以来，紫砂器制作的工艺家们，注重工艺细节而少却了朴素和文心。书画成了砂器的附庸和点缀，紫砂器工艺往往以工细纤巧为能事，大雅久失。
在陆一飞看来，由于审美的缺失，当代的紫砂艺术致唯巧为美，民间不惜以巨金购藏，也助长了这个风气。于是，中国文明朴拙磊落、崇尚天然的高贵精神，在紫砂一道上渐失。书、刻的分离是书画在砂器上艺术精神失真的一个很重要的因素。
不是吗?书画家在砂器上创作的怯场，大多只能以纤小之笔为砂器点缀;或书画在纸上，由艺匠移摹翻刻。当代工艺匠师审美的局限性，又导致移摹翻刻的过程，把书画原件的神采和生气丢失。因此，一道道的失真之后，少见书画入砂的"大器"。
更有地域等因素的限制，使移摹翻刻成为名家书画作品在紫砂器上表现的主要方式之一。作品的反复复刻、加之工艺大师代工现象的严重，紫砂艺术创作的唯一性得不到保障。
带着这些问题，陆一飞来到紫砂的原产地宜兴丁蜀，捧起一截紫泥的时候，心里充满了敬畏和期待。
"紫砂大写意"的提出，书法成为紫砂器创作的主体。挥毫直书、放笔纵横，存真存朴存天然!在这里，紫砂坯器成了陆一飞的纸。
"紫砂器上的花样年华"，这是陆一飞第一次去丁蜀时的作品，在这件作品的墨拓上，是这样题记的"紫砂器上的花样年华。丁酉西湖莲开，一庐初试砂器，放笔直书，不安排、不思量，一任天然，以存本朴。"希冀在这片神奇的泥土上，大大方方地出现烟霞气象。这是我要的一派真元，而不再是一成不变的"旧模样"……
误入旧时光
冲破旧范式，紫砂还是紫砂，只是希望褪去旧衫，焕然新姿。
放笔、大写，才能意出毫端。怎么能将毫端意象真实地展现在这砂坯之上?刻工是一个大问题。
对书法的谂熟和精通，对审美和心性的把握，对写意刻砂手法的熟练，在创作过程中对原作的取舍、提炼，每一个细节都至关重要，差之分毫，神采气韵上往往会失之千里……
庆幸的是，陆一飞有好友翟天鹏。翟天鹏是禅画宗师圆霖大师的弟子，多年来以禅意书法寄托心性，并研习紫砂手刻多年，对陆一飞的书法创作和想法，翟天鹏也很熟悉。
于是，陆一飞书写，翟天鹏为其手刻。有了这样的高手助缘，紫砂大写意这条路走通了一半。
丁蜀的往来，让陆一飞真实地"误入旧时光"。
顾景舟故居的那条老街上，当时各位前辈的旧居旧迹都还在，陆一飞在石皮铺成的老街上漫行，似乎不远处，一打开门，就会走出一位旧时光中的老艺人……
此情此景中，让人又回到了那个虔心工艺的岁月，沿着老街旁的小河边走走，和风伴我闲。心安静了，此地的紫泥也变得亲切了。
"几位功力深厚的传统老艺人为我准备了我想要的坯器，每一次的丁蜀行，都会和他们深入地交流，因此他们知道了，我要什么。"陆一飞挥毫之时，笔随着砂泥上着笔的触感，随时在调整，泥迎合着笔，笔迎合着泥，彼此迎合着，如同久别后的重逢。
"紫砂上能这么写吗?""能这样刻吗?"……丁蜀的老师傅们起先的狐疑、旁观而至欣喜及至欢呼。
一次一次的创作，在大家的期待中进行，"不负丹青不负紫泥"，在放笔直书之时，我落下的每一笔，内心其实很谨慎。
放松和开怀中，思绪的活泉涌出。由心处，莫思量!源源不断中写出心中想写的，一件又一件，一件又一件……翟天鹏则随时挥刀，嘎嘎之间，随机赋彩，给了砂器新的生命。
翟天鹏熟悉陆一飞的字，因此，并不是亦步亦趋地完全依样摹刻，他刻砂的时候，他便是刻刀的主人，酣畅淋漓，直接了当。他的专注和笑容中，陆一飞看到了那份心手相应的快乐。
这是互动的创作，是当下的成就，是刀和笔的担当，是书法与紫泥的呼唤……
从心而来，心写和手刻，成了一圆境。
陆一飞执起一把壶坯，大笔写下"透网麟"三个大字，字把壶通身包裹住了，旧范式中可不曾有，看了好美……
入窑烧制也是很关键的一步。满心的期待，会有容光焕然的成品在眼前摇曳，可是，也会有不测和无奈随时降临。
在一片紫泥做的砚坯上，陆一飞细心手写了宋代古林清茂禅师的通篇诗偈，烧好后出现在面前的是一堆崩裂的残片。
又一次感受到了无常，所以会更珍惜看得到的"花样年华"，陆一飞捧起了一片细细端详，而将其他的残片收好了，心想，将来有机会时，效仿前人，修一处砚冢，将它们葬在一处……。
出窑后，一品品砂器如泥里莲花般涌现，让人欣慰，也让人怜爱。
新到这个世间的火里莲，欢欣而热烈，尔后，将用好茶、好水和时光来滋养它们。
刚烈的气息渐渐褪去，水火交融后，它们变得清新而温纯。
然而，如同胎所生的砂器，却又每个不同，各有各的浅深韵致，各有各的性情和脾气。
只是这一件
亲见这份变化的人，都会喃喃地说:"紫砂是活的，真的是活物。"它们确是鲜活的，承得起人们的宠爱和期待。洗去凡尘，内敛之后的灵性在流露着、变化着。
惜物吧。
烧成之后的紫砂器，上面的字迹斑驳而古朴，字口沙沙的，弥满着山野霞光和山林真色，这是陆一飞梦想中两汉南北朝时代丰碑巨碣的神采。天风浪浪，海山苍苍，此刻，这份弥漫正安安稳稳地安住在陆一飞的紫砂器上，成为了一体。
之后要做的事，是为这些砂器们墨拓存真了。
汉邦是丁蜀人，父母是当地老艺人，陆一飞的很多紫砂器，由他们为其手作。汉邦对紫砂器的感受来自家学。
汉邦之前学习了全型拓法，这种流行古代的全息影像法，可以把器物用墨拓的方法惟妙惟肖地在平面上再现立体。陆一飞请他来做砂器上的拓片，但又有这样的要求:不要象其他人做的全型拓，为求形似，刻意求工而现"腻"味。直接、简单，以意为上，不必小心翼翼追求老式的乌金或蝉翼。只要深深浅浅，味道到了就可以了。
他尝试了一下，很快出现陆一飞所期待的新气象，自然了，生动了，看到他做的新拓，觉得，这拓片也会呼吸了。
不少砂器是毕兴中君为陆一飞拓的，毕兴中学画多年，同道堂上的几番交流，他轻轻松松拓出了陆一飞要的感觉，不造作，不刻意，忽明忽暗之间，自自然然。而且，他有很好的审美格局，随意裁纸，随意布局，我看了好喜欢。
"何以堪赠君，岭上多白云。"大写意，是人心的舒展，是心花的绽放，是心源的流淌……作品本身是求"大写之意""大写"出紫砂应有的真性情。相应的拓片，终于也出现了这种状态，我们的尝试又进了一步。
看着各式不一定紫砂器拓片，陆一飞的兴致来了。
于是，挥毫题跋，尽抒胸怀。
一件一品一题，件件又是不一样的独立作品，了无程式，只为神来。件件是这世上的孤品。
"只是一件!"陆一飞希望的紫砂器是"独一物"。只有创造，没有重复。
一团等待了千年的古老紫泥，从此有了新的生命。
