泥绘是紫砂工艺中常见的一种技艺，巧用堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境传神。相比陶刻，泥绘装饰带有更多色彩的张力和肌理的审美情趣，能让作品更具艺术魅力。
每一个领域都会有其专长的人在，泥绘也不例外，比如在当代泥绘技艺首屈一指的有张志清、施昌和瞿建明等。而远在清代，也有三位因泥绘而成名的紫砂艺人:杨履乾、杨季初、陈汉文。他们的作品风格各异，皆用笔娴熟、泥绘用色贴切、深浅层次分明，注重意境深邃，细品如一幅国画，有浓重的书卷气。
小编要介绍的这位在泥绘方面传奇的人物，但关于他的资料历史上却可得可怜。他设色典雅，且善于掌握主题质感，以粗砂揉入泥浆，堆塑斑驳的松干与皴裂的山石;以细砂入泥，摹写柔软衣物的编织感;以淡黄脂泥，描绘人物皮肤的平滑感;以淡薄墨泥，晕染出云淡风轻的夜云……
这位在泥绘界享有盛誉的是便是清代著名艺人杨季初，江苏宜兴人。活跃于雍正至乾隆(1723-1795)年间，他善制菱花壶，与陈汉文齐名。为紫砂色泥堆绘艺术的创始人，为陶艺美术增添一类专门技法，有一代大师之誉。他有深厚的文化涵养，深谙绘事六法，兼擅雕塑，其作品取法高古美学意韵，合乎时代精神风貌，一般陶人难望其项背。
尤其在文房用具方面，他也在现代创造了一个神话，仅10款泥绘文房用品和花盆，就已价值5000万，这在其他紫砂艺人是没有过的。就连故宫博物院、南京博物馆、苏州博物院所藏紫砂器中，均有杨季初的笔筒珍品，只可惜尚未发现他的传世茗壶。
五彩堆泥绘花盆
杨季初的《五彩堆泥绘花盆》，拍出了977万元人民币的世界纪录，成为全世界最贵的紫砂花盆。在倒梯形的花盆上构图，画面却依旧严谨、合理，布局匀称，在有限的画面尺寸造出强烈的空间感，气象万千。
月下独酌 成交价:586万
直腹圆形，口底相若，璧式足，足心钤印"杨季初"阳文篆书款，精严隽雅。器身以宜兴掺砂团泥抟造，五色星砂点点，望如古雅绢画。外壁以彩色泥浆堆绘《月下独酌图》，御器良工杨季初采用"戈"字形构图，一棵虬曲老松，贯穿全幅，诗仙李白醉态可掬，斜倚树侧，诗眼迷蒙地举杯邀月，穿过右上方的松枝，隐约可见夜云之间，明月如钩。白色酒杯与新月，遥相呼应，正是李白诗意"举杯邀明月，对影成三人"中的三个主角。
泥绘山水人物图笔筒 成交价:465万
此笔筒为二十世纪初重要宜兴砂器藏家陈克立旧藏。在《阳羡砂器精品图谱》的序中，陈克立自述因受到其叔岳、清末著名外交官及收藏家龚心钊(1870-1949)之启发而好宜兴砂器，并在战后透过荣宝斋收集大量宜兴精品。北京故宫博物院藏一件印"杨季初"款的宜兴彩绘山水图笔筒，同以紫泥为地，风格及构图与本笔筒非常相近。
紫砂泥绘唐人诗意笔筒 成交价:463万
器身以宜兴本山绿泥为体，敷以嫩黄泥为表，泥绘并浮雕色泥于外壁，口沿略成泥鳅背。画意用唐代诗人崔护的名作《题都城南壮》:"去年今日此门中。人面桃花相映红。人面不知何处去。桃花依旧笑春风"为题;底部为璧式足，器底钤印杨季初篆书款。此器为描绘春夏之景，构图采取鸟瞰式取景，远山起伏，层峦迭嶂;近景用小斧皴兼以苔点，描绘出春山嶙峋的质感;前有嘉树三株，参差有姿，深浅浮雕，用厚重段泥作树干以强调其层次感;树石之后有茅亭，亭中伫立高髻仕女，凭栏俯首低眺，亭后树影幢幢。画面中的女子姿态轻盈曼妙，一袭浅绯衣及白练裙有如桃花般盛开，则有夏景之恬静，画意故有所思，亦有所感，一派宁静清寂意趣。深浅堆泥极具层次感，似凸出于绢素之上，为杨季初雅作之精品。
泥绘牧牛图笔筒 成交价:425.6万万
此杨氏牧牛图笔筒口底相若，口部略宽大，呈筒状，浅黄色砂胎，肌理细致，包浆温润，造型端庄古雅。筒外壁以粉红、赭、褐等色泥绘制通景《牧牛图》，所绘景致静雅生动，反映出清中期文人阶层的审美风气。紫砂文房器古朴淡然，不媚不俗，恰暗合于文人闲雅温厚之品性，广为世人所珍重。
彩泥绘山水渔舟通景笔筒 成交价:425.5万
器身以宜兴本山绿泥为体，施以嫰黄泥为表，彩色泥绘并堆砌与外壁。玉璧式圈足，器底钤印"杨季初"篆书阳文款，印文为精细的元朱文。画意以山村幽居为题，立意闲逸悠远，颇有四王之神采，观之赏心悦目。构图上以传统的"三远"为法，远山近树，苍翠重重，山溪潺潺。远处缓坡渐迭，近处嘉木葱郁。田间茅舍，林径蜿蜒，意境高妙，远处一叶扁舟在水中任意漂流，一派宁静清寂意趣。用料考究、画工精湛，可谓是色堆泥绘作品中之传世佳作。北京故宫博物院的清宫旧藏中有色泥堆绘山水纹笔筒，当是杨季初入贡内廷御用的作品。南京博物院亦藏有杨季初制雪江待渡图笔筒，写尽寒冬萧瑟雪景。这件笔筒与故宫旧藏在形制设色上极为近似，可能为同一批入贡皇宫御用的器物，能存留至今实属难得。
杨季初的作品主要以笔筒为主，非常受现在的市场欢迎，而在当时因受到达官贵人及皇室的青睐，留下来诸多难得的文房佳品，同时也为紫砂泥绘工艺的发展和考究留下最宝贵的历史资料。这些作品或许只能从拍卖场上能看到，自己无法收入囊中，但下面这些作品，却是您能触手可及的。
