在宜兴紫砂壶的样式中，有一种壶最为常见，深受众多壶友们喜爱--光素器。

紫砂光器，主要讲究壶体各部的优美比例精深的制作技巧和优秀的实用功能，盖和壶身必须协调，为一整体。

盖子的大小，形体的吻合，把子所构成的空间比例，嘴的长短，力度的大小、质感、量感的变化对比。

实体与空间的对比，形体或丰满，像欲欲滚动的一颗玉珠，或灵巧像翩翩起舞的少女。

正如音乐中的古典音乐和流行音乐，古典音乐经过时间的淘洗已成为经典;

当下流行音乐中的个别作品，经过日后时间的考验也会成为古典音乐。

同样，宜兴壶中最耐看的，也是那些传统造型的光素器紫砂壶。

这些经典壶式自其创制后，就成为各时代壶艺家们喜欢的品种，并不时衍生出新意。

仿佛贝多芬第五交响曲，同一首经典传世的乐曲，世界上每一位著名指挥家都喜欢并指挥演奏。

而我们听到后一定会得到不同的感受，因为每一位指挥家都在其指挥演奏的过程中，融入了自己对音乐曲的理解和感受。

传统宜兴壶造型经典，并非一味崇古之说，现实中无数事例曾经证明了这一点。

一九九八年，一位从未接触过宜兴壶的日本著名浮世绘画家来华，在当时的紫砂一厂众多宜兴壶作品中，他选购了三把壶，全部为传统造型紫砂壶。

一位知名的绘画艺术评论家评论家酷爱紫砂壶，他曾取一百多把宜兴壶给一位画家朋友观赏。

这位画家从未涉猎紫砂壶，但看中的款式全部是经典造型的紫砂壶，且大部分是"曼生十八式"中的壶型。

又有一位常年致力于推光和宣传中国宜兴壶的老师通知我们，宜兴壶作品在海外展出时，与国外参观者交流发现。

国外参观者不知紫砂壶有传统造型、现代造型之分别，但他们所喜欢的几乎都是传统造型的宜兴壶作品。

传统造型的紫砂壶为什么那么有魅力?为什么大家会不约而同地喜欢传统造型的作品?

由于紫砂壶造型得以传播至今的，都是经历了时间的考验，经受历代爱壶人审美的洗礼而成经典。

大美无疆，美可以超越国界、超越言语文字，是即便没有任何背景介绍我们依然能够感悟到那种美。

宜兴紫砂陶的造型设计绰约多姿，变化无穷。光器是其中出色代表之一，也是紫砂陶传统实用代表。

紫砂壶艺，展开至今，已趋向于纯艺术化的艺术品，可以和任何工艺美术作品所不可等此之势，恒久的魅力，恒久的价值，为世人叹观，盼望收藏为快。

紫砂界流传着一句话"简约而不简单"，正是被用来描绘紫砂光器造型的。或许"浓抹"可以妖艳，但"淡妆"必须素面绝美才能有所资格。

紫砂光器的淡妆素面就是紫砂"裸胎"的表现方式，这种裸胎表现方式最能表现紫砂本质的简朴无华、雍容大气。

它是中华民族精神的一种传承、一种浓缩，是紫砂本质的精神所在。

其上乘之作.以"光润、玉韵、素雅"而见长，貌似简单，但相比较筋纹器与花货而言，正是那份简约滋生的大度正统之气.有如帝王之气势，傲然于紫砂艺术之林。

紫砂光器隶属于紫砂艺术的范畴。其材质与工艺的特性自然也秉承了紫砂艺术的特性，就小范围与其他茶具相比有着它的优势。

而至于紫砂工艺方面.经过数百年的历史沉淀与无数代紫砂艺人的智慧结晶，其已经形成完整的工艺体系。

既有严谨圆满的壶体.又有与壶身相辅相成、构成协调精美整体的附件，可以说紫砂曾经不仅仅是工艺而是艺术。

精湛的技艺是评审壶艺优劣的准则，嘴、把舒展、自然，犹如地就天成，或圆润、或飘逸，口盖严密，含线通转而隙容发，朴质大方，轮廓固正，纤巧的线条，方园分明清晰。

表面的挺括，光滑而刚劲有力，点、线、面交待清楚，线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗的转折，这些都是一个制壶艺人所具备的技艺，也就是价值的高低。

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