李寒勇，1992年就进入紫砂工艺厂的分厂锦达公司学习制壶工艺。1995年进入南京艺术学院进修造型设计，受业于吴山教授。1996年下半年，与台湾人合作，创作出很多优秀的紫砂作品。2004年，慕名而来的台湾人拿来一把吉安款欧子冶刻的石瓢给李寒勇仿制。随后，李寒勇去了上海、南京博物馆参观了顾景舟及各位大师的石瓢壶，吸取了众家对于石瓢线条的理解。在2004年到2005年间，李寒勇专攻一款石瓢壶。此后，他每制作一把石瓢壶，无一重复，"瓢王"的称号就此不胫而走。

2013年，雍和宫展出收藏大家王世襄的鸽子哨藏品，李寒勇看了之后顿觉趣味横生，《鸣》的灵感便来自于民国鸽哨四大家的作品。李寒勇在制作这款作品的时候在底款便刻了一个"鸣"，这个反常规的底款恰恰说明了他的作品性情。

每次突如其来的灵感如此美妙，李寒勇的每款创新壶灵感都是他脑海中忽然出现的一种很独特、新颖的情景或对事物的认识，从而进入他期待已久的境界。只可意会不可言传，就是李寒勇这种不固定的抽象的思维活动吧，出现时无影无踪，却又转瞬即逝。他不是传奇，却总有新作。

雕阑曲处，月，轻拢一缕薄纱，远处有袅袅的音丝袅绕而起，如在梦幻般的世界里飘飞，轻轻的响奏，独寻觅，韵依依，高山流水。《玉龙禅宗》、《听禅》作品则是李寒勇入住灵隐寺旁边的阿曼酒店，听到钟声响起，得此意境，有感而作。李寒勇的住宅虽然算不得大园庭，但亭台楼阁，树木山石，却也点缀得优雅不俗。院子里那些令人赏心悦目的盆景，随性但却精致，一枝一蔓处处彰显着李寒勇老师对生活品质、鉴赏能力的要求以及对紫砂创作的态度。

在他心里，一把壶，藏着历史，盛着希望。亦如庭院里的盆栽那般考究，李寒勇一直坚持，从三个角度工作:观、美、圆。

观是学习角度，美是创意角度，圆是器型角度。观，就是学无止境，三人行必有我师。不断地观察，随时随处用心留意。不是光用眼睛，更要用心用手。用眼睛看优秀的作品、读各类书籍、把玩历代器物，然后用心体会、推敲、转变、升华，新有新的突破，旧有旧的坚持。触类旁通，化为自己的创作灵感。

李寒勇作品"入石"(范建军刻绘)

美，做壶前不断画图的过程，是不断提高自己对美的鉴赏能力的过程，也就是眼光。李寒勇的作品，追求，在于简，在于雅，在于型，在于韵，认为作品是提炼和精粹，形式和本质兼备，方为大美。以极简之线条表现出内涵。

圆，是他一直在追求做圆的器型，圆代表圆满、团圆。圆不仅指外形的圆，更是一种哲学境界。如曾有古人说过:"一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形"。圆是一种生命的流转，蕴含着宇宙万物，循环往复，周而复始。圆是一种生命和祥和的象征。

如果您对紫砂感兴趣欢迎关注本人微信392503348返回搜狐，查看更多

责任编辑:

本文章来自网友投递或者新闻源RSS自动集录，如果侵犯您的权益，请发邮件：rights@taohuren.com告知于小编，将尽快做出处理。