色彩是有情感、有性格的。在中国人的眼里，红的喜庆、强烈热闹;金黄的富贵、吉利------她们来自不同地区、民族文化心里的积淀。西方人情感谢打动越，他们的油画色彩繁复、浓郁、。中国人宁静蕴藉，文人画以水墨画为上，而民间艺术则单纯质朴，大红大紫，对比光鲜强烈。

紫砂泥姹紫嫣红、丰硕多彩，也是有情感、有性格的。但是，在紫砂壶的创作中，那素色素面的传统，却带来了重形制、轻色彩，尤其不正视色彩感情抒发的倾向，有 "一壶百色"，也有"千壶一色"，习认为常。范家壶庄在创作国礼壶时，不仅看到十一个抽象社会概念的精神内涵，也研究了她们所蕴涵的色彩感情。他们在深入分析紫砂泥丰硕的色彩资源的基础上，充分施展紫砂泥的色彩性格，终于创作出十一把富于紫泥色彩抒怀美的佳作。

糊口在田野上，布满阳光、布满但愿。绿色，是生命、是未来。《繁荣壶》描述了风调雨顺、根深叶茂、一派繁荣昌盛的意象。《和顺壶》则有扬帆远航、一帆风顺、满载但愿，奔向理想未来的神韵。这两把壶都有生命的意味、蒸蒸日上的意蕴，国礼壶的作者就用绿泥制作，赋予壶作以清新天然、富于青春活力的色彩情感。

春种一颗子，秋收万粒粮。秋天是共享丰收的季节。在翻阅国礼壶作品集时，我一看到《共享壶》，面前就仿佛泛起艳阳天下那稻谷千层浪，仿佛看到那皮带运输机向仓库倾注的飞流三千尺，《共享壶》那明亮、清纯、坦诚的橙黄色，给我以收成的高兴、分享劳动成果的喜悦。

我一直喜爱紫砂泥中那沉着、大气的紫泥。中国画给层岩叠嶂、给高原山峦着色，最好的颜料就是那原矿的赭石色。赭石色沾一点墨色，和合出沉稳、成熟的颜色，很真实的再现岩石的质地。紫砂泥中就有像国画颜料一样沉着、朴实、成熟的紫泥。《同等壶》就是用这样的色、泥，使抽象的天平的意象，蕴涵了平稳、笃实、坦荡的感情色韵。

我也一直珍爱那黑而发亮、黑而有韵的黑泥。我们糊口在阳光下，但走出大气层，那无限无尽的苍穹，却是神秘的宁静。《持续壶》卵形的壶体，乌黑的壶色，铺砂点缀的星星点点，有周而复始、生生不息的模糊、朦胧、神秘的意境，给我无尽的遥想，给我以不懈探寻其奥秘的魅力。假若不分青红皂白的用上明亮的红色，那《持续壶》将是个什么样子?若此，可能会"壶将不壶了"。

范家壶庄的国礼壶不仅有"用可视形象再现抽象概念"的艺术美，也有紫砂泥色彩的情感美。情感美给国礼壶增添了可亲可近、韵味无限、上可摩天、下可触地的亲和意蕴。作为整体创作的一个色彩环节，即有全局思索，又有个性创意，使国礼壶富于色彩的情感美，这是一次成功的创作、也是一个艺术上的突破。

工艺美术的审美理想，基本上来自于作品的形态与色彩，应该造型和色彩并重，不能重型轻色。紫砂壶也是这样。艺术语言是艺术作品的物质表现手段。紫砂壶的形态来自紫泥的可塑性，以及天之然也的色彩。紫砂泥的色彩是有感情的、有性格的。净水泥的明丽，紫砂泥的沉着，绿泥的欢快等等。紫砂泥的色彩是紫砂壶创作的形象资源，也是表达情感、意境的艺术语言，让我们着意为紫砂壶泼上点天然天成的紫泥色彩的抒怀美。

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