宜兴紫砂始于北宋而盛于明清。它的兴盛与茶叶有直接关系。紫砂壶具有实用性和艺术性，它的艺术美在于壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺共融于一身，所以说今天的制壶高手不只是制坯工匠，而是具有多方面文化素养，全面掌握多种制壶艺术手段的艺师。他们以壶为主体，综融各种艺术表现手段于一体，因艺师们的个性不同，而突出壶艺的侧重点不同，形成不同的风格，使素面紫砂呈现出千姿百态，紫砂壶经过火与艺的配合，保留泥土的质朴、浑厚。壶与茶的配合使它们的素面、素心的品格，常为鉴赏者引为知己。

同时品茶能调节紧张的工作，用紫砂壶品茶已形成一种时尚，一种独特的东方茶文化，已是一种较高艺术的层次。宜兴历来盛产名茶，而紫砂壶有着沏泡茗茶的优异功能，所以紫砂泥也被人类认识和利用，反过来也因为紫砂陶的良好功能使茶叶的美质淋漓尽致地发挥出来。

为什么说紫砂壶是最佳煮茶器呢?原因有以下几点:

1、紫砂有良好的透气性，用以泡茶不失原味。2、紫砂壶注茶不易变馊。3、砂质壶能吸收茶汁，久用能增积"茶锈"，空壶注以沸水也有茶香。4、紫砂器使用越久，器身色泽越发光润，玉色晶光，气韵温雅，使人爱不释手。5、冷热急变性好，不易开裂。6、砂质壶传热缓慢，使用时不易炙手。7、性耐烹烧，可放在温火上炖烧。

紫砂壶造型千姿百态，可谓汇集器皿造型艺术的宝库，其间蕴藏着丰富多彩的精美器形，汇集着历代艺人的创作智慧，经数百年来的反复提炼、修改、日臻完善，沿传至今，虽古犹新。掇球壶、仿古壶、汉扁壶、线云壶、菱花壶、合菊壶、风 葵壶、鱼化龙壶……各呈仪态，蕴蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精华。

探索壶艺的创新，既要有取舍地继承传统的优良特色;又要能够吸收新的东西。要有新的突破，要能够发现在外形下透露出的内在真谛;而这个真谛就是美的本身。一件较为精美的作品，必须自己能够抒发艺术语言，给人油然而生的一定艺术感受。以邵大享的作品为例，大享为紫砂壶艺术上杰出代表，他的主要作品如龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等，无不精美绝伦。通过艺术家的探索和不断总结，壶艺创新要注意三个要素:

一是形，即壶的形象，也就是形状式样。这来源于对造型的熟习深度，取决于自己的精心设计。要明确地安排制作壶的大的"面"，即壶身;要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、钮、口、底、足、盖的于所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。这样才能深入空间而获得深度，把点、线、面处理好以后，一切也就找到了作品之形，已经具有了生命。

二是神，即壶的神态。也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想壶正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命，就有了神。

三是气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质的美的素质，紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求做到美与形相结合，装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受。这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。精美的作品其本身就具有充沛的感情在抒发，在感染着人。

壶艺的创新如能做到形、神、气三者融会贯通，方可称为佳。诚然，这是不容易的事，需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧。要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程深入了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素，要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。

紫砂茶壶造型极多，叫做"方非一式，圆不一相"。形制典重致朴，轮廓周正，线条清晰，比例恰当，它具有极强的艺术感染力，是具实用价值的工艺美术品。

现在紫砂陶艺是历代艺人继承和沉淀形成的产物，成为当今非物质文化遗产。认真研究砂艺，掌握传承，才能使我们的紫砂艺术有可贵独立的价值。

本文章来自网友投递或者新闻源RSS自动集录，如果侵犯您的权益，请发邮件：rights@taohuren.com告知于小编，将尽快做出处理。