如何发现美

美是神秘的，当如何都找不到语句来形容的时候，就是没的深层表现。比如太极图，仅阴阳鱼图形就代表了许多:阴阳，男女、升降、正负、善恶、生死等等。

每个人寻找美的足迹也多有不同，就想东晋大书法家王羲之的书法传达了精神自然的美，在《兰亭序》中言:"仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目驰怀，足以极视听之娱，信可乐也。"这就是他寻找美的足迹。

清代陈曼生与著名制壶大师杨彭年合作时，受到残缺的瓦当启发，设计制作出"半月瓦当壶"并在其上铭文"延年"且刻上"不求其全，能延年，饮之甘泉"的字样。当时瓦当随处可见，但陈曼生却从领悟出了"半"和"全"的道理。越是求取十全十美反倒不美，不去强求反而有所收获，生命也是如此。其遗世名作"半月瓦当壶"的美正是揭示了这个道理。

近代紫砂壶泰斗顾景舟先生对寻找美也有深刻的体会:"一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想壶正迎着你，向你突出，向你述说，向你表达。这种壶具有一种强烈的内在冲动。"此时，壶对于他来说已经是一个有血有肉的生命。而制壶的过程就是在给这个生命壮骨输血，立影充神。

由此可见，寻美之路是如此之多。但是，生活中总有怪事发生，许多生活在宜兴蜀山老街的人们嫌弃道路狭窄颠簸、房老瓦破，甚至有些人欲吧老房彻底改造成新房。殊不知换个角度看这条咯街的身影，其古旧的老屋，花窗门户个个毗连，门前晾晒的义务随风飘曳，岸前河中时有船只驶过，泛起叠叠浪花，其情景不正是一副超凡脱尘、简单淡雅的画卷吗?正如诗中所述:"侬家家住两湖东，十二珠帘夕阳红。今日忽从江上望，始知家在画图中。"显示生活中没有发现美，当离开一定距离再看是，方知美一直存在。

宋诗《鹤林玉露》中也曾类似描述:"尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云。归来小站梅花嗅，春在枝头已十分。"可见，如果自己心中没有美的存在，那么也就不可能发现美德踪迹了，所以，苏东坡眼中的西子湖无论在晴日还是在烟雨朦胧中虽景色不同，但美是永恒的。所以，明人张大复会在其《梅花草堂笔谈》中写道:"邵茂其有言，添上月色能移世界。果然，故夫山石泉涧，梵刹园亭，屋芦竹树，种种常见之物，月照之则深，蒙之则净，金碧之彩，披之则醇，惨催之容，承之则奇，浅深浓淡之色，按之望之，则屡易而不可了。以至河山大地，貌若皇古，犬吠松涛，远于岩谷，草生木长，闲如坐卧，人在月下，亦尝忘我之为我也。今夜严叔向，置酒破山僧舍，起步亭舍，幽华可爱，旦视之，酱盎纷然，瓦古布地而已，戏书此以信茂之语。"其若不是心中有美，也不会在一堆瓦砾上写出此文吧。

那么，紫砂壶的美，就是使用世人眼中平凡的泥巴，在制壶热手中，经过线条的搭配，线面的交织，比例的调整，感悟的融入，而演绎成的具有内涵的艺术品。它有腹，有嘴，有把，实用的同时又具有欣赏性，是形式和内容的统一，是人与自然的浓缩点。

紫砂壶的造型千变万化，拥有久远的文化传承，历来就是文人雅士热切追求的艺术珍品，近年来更是享誉还内外。一件朴实的泥壶，合一受到如此追捧，此中不仅有着紫砂原料的质朴真情，更有一番制壶人的拳拳心语。如何简单欣赏一件紫砂壶，是所有喜爱紫砂壶的壶友都关系的话题。

紫砂壶的美感出去简单的部位呼应、线面转折，还要个重要的组成就是它的拟人性。正所谓看护如看人，动静皆藏神。所以，看一把壶不仅要研究外形的美，还要研究其在形体上附带的精神。何谓精神?一个健康的人昂首挺胸，站如松，坐如钟，就给人非常精神的感觉。因其肩胸坚挺，还会让人错觉中心上移，整个人熠熠生辉。若是一个人久病不起身体状态不佳，直挺挺的躺着，就不免给人颓废之感了。

而如果壶的肩胸部位饱满可以体现精神，那气度的体现就在壶的腹线上。一般好的壶，如果细心观察的话，你会发现其壶腹不仅具有充气感，还带有些许的转折力度，让壶如人体一般形成气循环。一把壶，不论是方还是圆，能在视觉中形成气感，就意味着这壶在呼吸，具有了生命力。如如本学者奥兰田在《茗壶图录》中对壶的描述:"温润如君子者有之，豪迈如丈夫者有之，风流如此家，丽娴如佳人，葆光如隐士、潇洒如少年，短小如侏儒，仆讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士、脱俗如讷子者有之。"正所谓人生有百态，很难讲孰优孰劣。

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