六方和顺壶

玉林"禅缘壶":整体作品简约大度、圆润饱满、严谨庄重、圆缘相合，既符合禅的泰然自若，文静雅致，又有使用时的得心应手，乖巧舒适，让人感觉简约而不是简单，精美不同于完好。

玉林"灵蛇壶":在壶体的设计中，利用了蛇盘绕的原理，垒砌成了宝塔形，用圈状的感觉代替盘绕的连续效果，给人一种平静安然的感觉，壶把设计，尾尖弯曲就势向上舞动，使壶具有了生命活力。其气韵的灵动性，气势的协调性，给人感觉无限生机。

初见邱玉林，这位宜兴彩陶界领军人物，两道白眉入鬓，言谈风雅不俗，颇有几分仙风道骨，年过花甲的他这次来连，是参加2017大连国际茶文化博览会的，刚下飞机不久，不及安顿休整，便应邀和本站记者促膝长谈，其过人精力由此可窥一斑。

作为中国陶瓷大师、研究员级高级工艺美术师，邱玉林对于艺术、陶瓷有着深厚的理解:艺术是为人和社会服务的，有生命力的艺术和艺术作品深深地根植于社会当中，是人性、理性相结合的产物。艺术，与经济利益不矛盾，但艺术绝不能完全经济化……有人评价说，邱玉林是宜兴现代彩陶的先驱者，聊到兴致盎然之处，在彩陶这个本行以外，他说壶论道，拿出多把紫砂壶让记者鉴赏，虽然邱玉林总是自称"紫砂票友"，但无论是艺术见解、还是作品成色，均可显示出其颇为深厚的艺术造诣。

一方水土养一方人，作为陶都--宜兴人的邱玉林对于陶瓷是着魔的，陶校毕业后分配到彩陶工艺厂从事彩陶制品研发设计，后来与紫砂结缘，"由于产业行业的关系，我执着地发展我的彩陶主业，对于紫砂是一种兴趣、爱好，就算是票友吧。"他自谦地表示。而原中国宜兴陶瓷博物馆馆长时顺华评价称:邱玉林进入紫砂是思想与思考地进入，是理论与实践结合的模式。

这种跨界，既是一种冒险，更是一种突破。他在上世纪90年代时用几何学的方法，设计出了"天垂壶";2006年又在此基础上，依据0.618黄金分割原理加以完善，创立了"数据构建形体设计"。"从设计角度讲，用数据来解释一种理念，从几何学的角度来证明这种设计是服务于审美的。"邱玉林说。美，之所以美，美在何处，视觉或者意识上的感受，被邱玉林用数据来解释，这颇有几分拨云见日之感。

更为重要的是，邱玉林运用这种设计方法，破解先贤的经典之作"石瓢壶"、"掇球壶"，揭开了其中的玄妙，为紫砂艺术打造出耐人寻味的数字身份。吴冠中曾经说，"美是形式美，已是科学，是分析，是解构的"。邱玉林这种"数据构建形体设计"所折射出的思想和美学意义已经超出了其本身的价值和意义。

不时在彩陶和紫砂两个陶种之间穿行，邱玉林从中汲取营养，激发灵感，他还涉足紫砂文化研究，他在论文《宜兴现代彩陶与宜兴紫砂》中曾写道:……彩陶有能力开发出与紫砂相结合的彩陶，或者与彩陶相结合的紫砂。如曾获全国陶瓷一等奖的《紫玉瓶》、泥绘"百字图"12肖瓶，以及彩釉装饰的紫砂壶等，这些产品都显示了紫砂与彩陶两种工艺互相渗透的良好效果，也为传统工艺的发展，开创了不同工艺互相借鉴，共同发展的新路。

刚入门者该如何品评一把紫砂壶，邱玉林认为，材料是第一位的，材料是宜兴的，这是基础，宜兴的紫砂泥在颜色、内在结构上都是有特点的。第二，是形态，买壶类似于找对象，在视觉上要有吸引力，要喜欢才去买。第三，是工艺，这点是萝卜青菜各有所爱。对于紫砂壶的感觉，需要通过长期的观察、体验、使用才能找得到。

"紫砂壶从发明那天起，就注定了它的非常性、非道性，入门门槛低，想要出类拔萃却很难……紫砂壶是一般用品，也是文人用品，还可以算奢侈品。紫砂壶艺属于"情恋"之物，爱的角度不同，见解就不同，评价也不同，其价值取向就不一样。养壶就像养宠物，人与壶之间，会有一种感情投入，经常交流、触摸自然而然产生感情，用壶、赏壶、玩壶，成为一种精神需求。"

紫宜兴砂500年，传承至今，与其承载和富含文化以及中国人的审美情趣密不可分。"高山仰止，前人攀登上的高峰，后人难以企及，我们只能在某一点上进行创作。紫砂的灵魂是思想、是艺术，应当是思想上的创新，而不仅是手的创造。紫砂的根子在传统，吸取养分和精华，但不排斥现代，我在这条路上一直在探索，有时很辛苦、苦恼，有时很快乐、很幸福。"邱玉林表示。

文 刘蕴哲 图由受访者提供返回搜狐，查看更多

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