精明的收藏者意识到，近现代紫砂壶的行情已不低，要寻找还有升值空间的紫砂壶，必然要选择有文化"附加值"的一类。

紫砂壶本来只是民间用器，按行内公认的说法是，明代文人陈曼生酷爱紫砂，采取自己画图稿，艺人按图制作茶壶，自己还在壶身以绘画的方式，使紫砂壶"升格"为艺术品。这种风气沿袭至今。

在广州市文物总店粤雅堂举行的"岭南书画名家和宜兴紫砂工艺大师联袂作品展"上，就展出了一批岭南书画名家林墉、陈永锵、卢延光等与宜兴紫砂工艺大师徐克强、吴淑英等合作的紫砂壶，每位岭南书画名家都是第一次在紫砂壶上进行创作。

藏家王行书对于紫砂壶和书画有独特的见解:"传统的紫砂壶是艺人在纸上画图后翻印到紫砂壶上再雕刻，由于不是一种随性的创作，所以自然会稍嫌僵硬，更强调工而往往忽略了艺。

而画家在紫砂壶上画画是一种创作，与紫砂壶的线条相得益彰，成为一件更好的艺术品。"

此前，书画家画陶瓷"风行"，而业内对此褒贬不一。有的认为这是书画家与工艺师的合作，是一种再创作，提高陶瓷的艺术品位;另一种说法认为，书画家不该"踩过界"

因为在瓷器上画画只是把瓷器当作宣纸，无法更好结合陶瓷工艺更好发挥书画艺术。

名家画紫砂壶是否也存在这样的争议?

在王行书看来，虽然都是在器物上写字作画，但是陶瓷跟紫砂壶还是有很多不同之处:"陶瓷讲究通过窑变再现艺术感染力，所以陶瓷要上釉，追求烧制后釉面的变化，追求色彩和立体感。

而紫砂壶在工艺上很难达到瓷器的这种色彩，因为其成形需要的温度更高，它更追求线条美。可以说，在紫砂壶上作画相比在瓷器上作画更可以保持书画的原态。"

"相对瓷器来说，紫砂壶目前还没有过于商业的做法。"于先生认为，主要是这种名人书画的紫砂壶不可能形成一个市场，只是适合部分收藏者"雅兴"的"小众藏品":"市场推广需要量，书画家不会愿意批量生产那么多的紫砂壶，往往是以壶会友。

其次，这些名人书画紫砂壶的价格也往往难以衡量，因为没有价格参考、价格标杆。

说起收藏，大致有两种:一是纯收藏，买了就不出手，是纯粹的喜欢便买来，欣赏把玩，乐此不疲;一是倒腾，左手进右手出，凭一双火眼金晴，辨别真伪，拣点漏，获点利，积累财富。

还有一种是介于这两者之间的:随着资金雄厚，眼光犀利，不断淘汰差的，换取好的，或者把往日看走了眼的出手，再换取真的美的入眼的。

而关于收藏，我常常会想起余国松先生说过的一句话:书画这东西，总是最后请进门最先请出门。

因为人们富裕了，便有了购买的能力和愿望。日用品毕竟都有了，还买啥呢?于是就买字画等艺术品，不管是真懂的还是附庸风雅的。这就是富裕了最后请进来。

但是到了困难时，就会想到:锅碗瓢盆都是要的，没他难过日子。再看看墙上挂的字画，多他少他无关紧要，唉，还是卖他救急吧。

这些年来每想起这话，总觉得他见解独到，尤其是作为个中人能出此语，大有跳出三界外的如炬目光。

盛世收藏。这是我们都认同的一句话。也许大家都读过李清照的《金石录后序》。爸爸是礼部员外郎，公公是炙手可热的当朝宰相。先生热爱古碑帖的时候能脱下衣服去换，直到最后收藏颇丰，金兵南犯，家破人亡，当她再写这篇后序时那个心情，让我们不忍卒读。

所以我说收藏既是一种心情愉悦的享受，也是一份责任。

也许关乎贵贱，也未必全关乎贵贱。先人遗墨，师友短札，一书签、一丝帕、一书卷，往往都是一段历史，一份沉甸甸的收藏。

我们收藏它，不惟得使用之便、升值之益，更是心之寄，意之牵。我们把玩观览，细心呵护，无不和它的历史息息相关。

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