艺术文化
是最好的投资
整编 | 紫砂中华
徐 秀棠
中国工艺美术大师
在紫砂名师林立、各擅其长的江南宜兴，作为中国工艺美术大师、国家级非遗传承人徐秀棠的才华、技艺和成就尤其引人瞩目。
认识紫砂需深入了解
艺术文化是最好的投资
徐秀棠是紫砂雕塑的开创者，他在传统茶壶的花货、光货、筋囊外，将塑器发扬光大，自成一脉。在书画艺术深厚学养的基础上，汲古铸今，自觉以陈曼生为榜样，致力于陶刻艺术的独创性和文化内涵，是在形、神上继承发展曼生壶、曼生刻、曼生铭的一大家;他同样以陈鸣远为楷模，在茶壶、文房雅玩、象生摆件上别出机杼，创造出诸多令人耳目一新的装饰手法，以及生动传神的作品。
陶塑:开宗立业者
在紫砂陶塑(尤其是人物)上，徐秀棠无疑是开宗立业者，他把前人余兴的玩偶玩具之作，发扬光大成一大品种门类。
在中国的陶都宜兴，还有一座以徐秀棠个人名义命名的"徐秀棠雕塑园"，园里陈列着多件以徐秀棠紫砂陶雕为原形的大型雕塑作品，作品多以反映宜兴当地老百姓的生产、生活为基础，一组组既有哲理般的人生感悟、同时饱含生活情境的雕塑作品，惟妙惟俏，栩栩如生，成为宜兴当地一座独特的艺术风景地标。
他创作的紫砂陶塑中，《巴金头像》雕塑也颇有故事性，这也是他与上海的一段渊源，2003年，巴金百岁华诞之际，他受巴金长女李小林所托，特意为文坛泰斗制作一尊紫砂巴金头像，雕像年龄约七十岁的巴金，面容慈祥，眼神坚定，底座上还刻着巴金的名言:把心交给读者。
据徐秀棠回忆说，他看过《家》《春》《秋》的书与电影，对于巴金的印象，他敬佩他"敢于说真话"的精神:"所以这个任务接下来以后就开始做，一开始只提供了我几个画册，画册是从年轻到老年，还有是在各个地方的，拍的时候角度都不一样的照片。"徐秀棠的办法是从巴金的各个年龄段照片中，找出统一点，注重巴金形象特征与神情的刻划:"所以我在调整的时候，基本上把那个年龄段的基本脸形的特点一定要把握住，尤其肌肉的这种感觉一定要准，人的肌肉、表情，要把他这种精神状态要反应出来。我自己觉得把巴金这个精神还是抓出来了，从这个年龄段上来讲，他还是比较像的一件作品。"
李小林也曾回忆说，之前有前苏联雕塑家为巴老塑像，之后也有几位雕塑家塑过像，但徐秀棠的紫砂陶像是最像的。
谈及紫砂陶塑的创作，他说传统要跟着时代走，所以他的紫砂陶塑作品，常以人生哲理作为题材，把题材风格融进哲理思考，给人以"意想之外、情理之中"的惊喜，既有浓郁的写实风格，典型环境中典型人物的性格描摹，又有变形、写意、夸张的现代陶艺手法，突破了民间工艺美术的固有观念和手法造型的程式化，以内在的张力、形式美感和多样性的精神向度，体现时代风貌，承载了民族文化精神，从而创造出了令人耳目一新、提升民间工艺品直至艺术殿堂的新境界。
长乐陶庄:连接过去与未来的紫砂世界
1996年，徐秀棠带着家人和徒弟建成了宜兴丁蜀镇规模最大的紫砂工坊--长乐陶庄。
长乐陶庄占地三十亩，由徐秀棠亲自设计改造的"十指参成:徐秀棠个人陈列馆"也位于陶庄内，展示着他从艺几十年来的各个时期的创作作品。尤为值得一提的是，长乐陶庄至今保留着制泥、做壶和雕塑、烧窑等一整套最传统和正宗的手工陶艺工序流程，甚至还按原貌复制了一座传统紫砂龙窑，这座仿制的龙窑长达二十多米，除了用来展示古窑的内部结构的一部分外，其余部分还可以用来手工烧制紫砂。
徐秀棠说，我造一个龙窑在这里，虽然它现在没有用了，但是这是历史:"你要知道这个龙窑以前留在社会上那么多紫砂茶壶都是在这个龙窑里面出来的，如今烧制紫砂都用液化气、电窑了，便于掌握火候，但传统紫砂工艺是一种文化遗产，我们要用这样的方式传承下去，这是一种历史责任。"
走进长乐陶庄，几十个直径逾米的大型紫砂碾砣形成照壁首先就让人印象深刻，而陶庄内曲径流水，竹篱野花，仿佛有如桃花源般的紫砂艺术世界。在他多年的努力下，长乐陶庄不仅仅是一个工坊，而是将陶文化、紫砂文化和徐门紫砂佳作融合一起，使之成为真正意义上浓缩千年宜兴紫砂历史、联结过去与未来的紫砂博物馆。
现今的紫砂工艺依然保持着师傅带徒弟的传统，对于徐秀棠这一辈人来说亦如此:"我们紫砂传统里面这种师承，师傅徒弟一日为师，终生为父，这种概念比其他行业要强。从基本本领来看，紫砂确实需要有师承，没有师傅领进门带你，你就不容易达到这个水准。"
所以传承，则显得更为重要，徐秀棠说，传统的从事紫砂的人就要思考，什么是紫砂的传承?到底要传承它的什么?:"这有一个本体跟主流的秘诀在里面。如果不理解本体、主流，将来都是一统化的东西，都是千篇一律视觉性的，就没有自己存在的价值和必要。"
" 人们必须理解紫砂，到底紫砂它的本体是什么?主流是什么?我现在思考就是它是主要有两个方面，一个是它传统的制作工艺是祖宗传下来的，这个不能丢掉。如果用新的方法，用新一代的方法来成型，这个传统的这个一整套技艺如果丢掉了，就不能成为紫砂的本体跟主流。"
" 第二个你看紫砂它里面有中华传统文化的很多元素都用到紫砂里面，包括我国茶壶、雕塑，它是和中国传统文化结合在一起的，这一点也是它的本体和主流。时代一定要有一个带这些问题都要有认识的高度，不能让西方文化的东西来跟紫砂结合起来，要弄清楚紫砂的本体跟主流"徐秀棠说。
通过六十年不间断的勤奋努力，徐秀棠先生把紫砂工艺上升到艺术表现的新境界，以内在的张力、形式的美感和多样性的精神向度，承载紫砂工艺，展现时代风貌，薪传民族文化。
文人风骨最重要
徐秀棠立根传统，勇于创新，他是紫砂界推动传统跟着时代走的领军人物;同时他又是紫砂文化著作最丰富的人，是紫砂艺人中不折不扣的学问人。
" 紫砂历史上没有紫砂雕塑这个行业，这个我起了开宗立派的作用，而茶壶，历史上那么多人做茶壶，我也有自己的想法和艺术的创作理念，我以雕塑、陶刻入行，我还将书法、画画都结合在一起，形成自己茶壶的风格。"虽然已经年近八旬，在工作的态度上，徐秀棠笑着用"勤奋的老牛"形容自己:"对我来讲，就是不断努力，我是一个比较勤奋的民间艺人。每天我都基本上不断的在创造、在学习。如果哪一天没有活干了，我就难受，好像今天缺了什么的。"
他还出版了很多与紫砂相关的书籍，对紫砂艺术的发展影响深远。近年来，他先后编纂出版了《宜兴紫砂珍赏》、《中国紫砂》、《紫砂泰斗顾景舟》、《徐秀棠说紫砂》、《宜兴传统紫砂工艺》等10余本紫砂专著。
仅1999年编纂的《中国紫砂》就再版了十几次，可以说，它影响一批人了解并进入了紫砂的收藏领域。而他生活简朴，看淡名利钱财，他说，文人的风骨最重要:"我们说中国文人缺少的是风骨，你本领再大，但是不管怎么样，风骨才是最重要的，我们很简单，做一点有意义的事，交几个和得来的朋友可以交流。什么名、利，你做的事情要对社会有意义，不要把名利作为一种让人无边无际的追求。"
" 紫砂还是有一定的技术和艺术，它既实用，又有艺术上审美，还符合社会的需要，写书也是我自己的乐趣，我也不喝酒，也不抽烟，自己的乐趣就是在一个领域里面来找自己的发挥。我期待的就是我的书将来它在社会上的影响力，只有你自己在紫砂里面的人真正的理解了以后，从艺术上面去理解了以后再来用理论再来把自己的实践总结成理论，这个理论才是真正有用的理论，才是经得起历史检验的。"
" 只有把中国传统文化去很好的去学习吸收了以后，再来做自己的创作，这点是很重要的。一个人搞艺术，艺术存在的价值在哪里?它艺术存在的价值还是对社会而言的，你给人家起了个什么作用?要看你从事艺术创作的人，你创造了艺术品，能不能带给人家一种精神上的享受。这就是一个人的人生，它决定了你的艺术人生跟人的生活状态它是结合在一起的"徐秀棠说。
代表作欣赏
蓬莱
坐八怪
扶老携幼雕塑
钟馗"有朝一日"紫砂雕塑
第一个吃螃蟹的人
刘海戏蟾雕塑
紫砂艺人邵大亨
佛法无边济公像
曹操醉酒论英雄雕塑
四大金刚
徐秀棠·萧翼赚兰亭
始陶异僧雕塑
雪舟学画雕塑
弥勒佛
黑灵豹壶
丙寅大吉
史小明 制、徐秀棠 监制 供春制壶雕塑
中国美术家协会会员
江苏省文史研究馆馆员
中国美术家协会陶瓷艺委会委员
中国工艺美术学会紫砂艺术专委会会长
江苏省工艺美术学会副理事长
江苏省工艺美术学会陶艺专委会主任
江苏省民间文艺家协会顾问
无锡市茶文化研究会副会长
江南大学客座教授
无锡工艺职业技术学院客座教授
《紫砂陶刻艺术初论》获文汇报举办的"紫砂文化征文奖"一等奖
《宜兴紫砂珍赏》副主编香港三联书店出版
《中国紫砂》 上海古籍出版社出版
《徐秀棠砂陶艺集》 上海古籍出版社出版
《宜兴紫砂珍品》 浙江摄影出版社出版
《宜兴紫砂文化丛书》 浙江摄影出版社出版
《紫砂泰斗顾景舟》与山谷先生合著 上海古籍出版社出版
《景舟壶艺流别录》主编
《紫砂入门十讲》与山谷先生合著 上海古籍出版社出版
《大师说器 - 徐秀棠说紫砂》 上海辞书出版社出版
《坐八怪》 1982年全国陶瓷美术评比一等奖
《雪舟学画》 1983年全国陶瓷同行业评比艺术陶一等奖
《丙寅大吉》 1986年全国陶瓷美术评比一等奖
《不朽的生命》 1990年江苏省陶艺作品评比一等奖
1990年景德镇国际陶瓷精品大赛二等奖
1937年12月生，高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、中国陶瓷美术协会理事、江苏省文史馆馆员。
1954年从师紫砂陶刻名艺人任淦庭(缶硕)学习陶刻，接受中国画及书法的基本功训练，进蜀山陶业社(宜兴紫砂厂前身)紫砂工艺学习班学习。
1955年进蜀山陶业生产合作社(紫砂厂前身)。
1958年参加由轻工部与中央工艺美术学院联办的"中国民间雕塑研究班"培训，结束后转入"中央工艺美院泥人张(张景祜)"工作室学习，1959年回紫砂厂。
1959年调江苏省淮海战役烈士纪念碑雕塑处参加纪念碑浮圆雕创作设计,1962年回紫砂厂。
1968年主持并试制成功高2.8 米的紫砂陶大型雕塑《毛主席去安源》。
1972年恢复负责开展了多方面的创作设计研究工作，试制成功适合雕塑生产的泥料，采用色坭、镶嵌、琢毛等手法，并用"辉发釉"烧成雕塑，首次创作了《西游记人物群雕》在广交会上受到客商喜爱。
1973年主持总体设计了《银葵茶具》、《水利壶》、《鱼形文具》、《鱼纹瓶》等作品，运用瓷、竹、金属材质与紫砂工艺巧妙结合，如"瓷珠镶嵌"、"嵌银丝""色泥"、"锦纹""琢毛"等多种装饰技巧。
1977年与江苏省雕塑家一起，在苏州东山紫金庵临摹18罗汉泥塑、用紫砂陶烧制小样，分别由江苏省工艺美术单位存档。
1978年创作了《萧翼赚兰亭》、《曹操煮酒论英雄》、《雪舟学画》等着意人物内心世界，形态逼真的作品，先后参加在北京举办的宜兴陶瓷展览和全国陶瓷艺术展评活动获全国美术设计奖。其中《雪舟学画》投产后连续8年盛销不衰。与顾景舟合作撰写的《宜兴紫砂工艺陶》于1979年发表《江苏陶瓷》。之后相继创作一批以群体组合，文化名人和民间典故题材的作品，有《鉴真和晁衡》、《刘海戏金蟾》、《雨长喜珠》、《坐八怪》、《四代书法家》、《饮中八仙》等。其中《坐八怪》在全国陶瓷美术设计评比中获一等奖。
1981年与顾景舟等参加香港市政局举办的"亚洲艺术节"。
1986年 调宜兴紫砂二厂创建紫砂雕塑分厂,期间设计紫砂陈设陶《丙寅大吉》获全国陶瓷设计评比一等奖。
1987年其到紫砂二厂任雕塑艺术分厂厂长热心于对青年的培养，并首创特大型陶艺，高162厘米、重172公斤的《净瓶观音像》，大型《花生》、《冬笋》、《灵芝》、《鼎狮熏香炉》等文玩陈设陶。他除从事陶塑创作之处，在综合陶刻、陶塑的基础上，设计创作一批别具风貌的紫砂壶有《龙凤壶》、《天威壶》、《灵豹壶》、《时袋壶》、《大平壶》、《竹报平安》等，并在镌刻铭款上做学问，作应时、应壶、应情之铭文。期间发表论文《紫砂陶刻艺术理论》，在《文汇报》举办"紫砂文化征文奖"中获得一等奖。还与顾景舟一起编辑《宜兴紫砂珍赏》，由香港三联书店出版发行。
1990年其从宜兴与人文题材塑造雕塑艺术形象，主要有《供春学艺》、《紫砂艺人邵大亨》等。在"中国第二届紫陶艺术展览会"上发表新作《十八罗汉》。这些作品凭借艺术功能的发挥再创造，突出人文精神，演示整体形象，独具魅力。
1989年赴日本访问。
1991年受日本陶艺家明星大学的邀请访问日本东京艺术大学，武常野艺术大学、明星大学陶艺系，并参观众多的展览和博物馆。
1992年与胞兄徐汉棠应台湾省民族文化基金会邀请，到台湾访问，开展紫砂文化的两岸交流活动。
1994年与日本著名陶艺家高弘先生组建中外合资企业宜兴长乐弘陶艺有限公司，任技术总监。
1996年再度受台湾民族文化基金会邀请，访问台湾，发表《试说紫砂雕塑的艺术表现》，作品受到台湾同行的极高评价，1996年获得中华民族文化薪传奖，发起主持"首届中国现代陶艺展"。
1996年至今 建立并不断完善占地三十亩的长乐陶庄。
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