在众多紫砂壶外形中，有多种传统经典，紫砂壶型始终经久不衰，因为紫砂有独特的材质，那就是不可再生物"紫砂"这些都是大自然赋予我们的财富，也正是因为紫砂造就了广大的能工能匠，他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说--紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德!每个行业都有他自己的工艺和技量，如果你不喜欢的人，可以不予理睬，可千万不能抵制或诋毁我们老祖宗留下的工艺和财富，这是我们中华民族的一大瑰宝!

从明代正德年起，以供春为代表的紫砂壶艺人的出现，标志着紫砂壶艺正式走上历史舞台。明代万历年，名工辈出，各有绝技，特别是明万历年间划时代的紫砂大师时大彬的出现，标志着紫砂壶艺走上成熟。下面就给大家例举那些经典、耐看的壶形!

1;西施壶:顾名思义:应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施:壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。"西施壶"，完整的称呼应该是"西施乳壶"，简称"西施"或"西施乳"。此壶因为典雅不失端庄，玲珑不失精致。所以比较适合女性壶友。

2;石瓢;紫砂传统经典款式，"石瓢"最早称为"石铫"，"铫"在《辞海》中释为"吊子，一种有柄，有流的小烹器"。细分为子治石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢等。石瓢在行家来说是永远跌不破的形(还有掇球、仿鼓、掇只等)。意思是说这些形很受行家喜欢，虽历经几百年还是推崇倍致，并可能一直延续下去。

3;德钟;此壶是清代邵大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色紫润，技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。

4;掇球;掇球，落起来的球。也是邵大亨首创，是由莲子大壶转变的壶型，把莲子把下的耳朵去掉了。从整体造型来看似乎并不象球，但细细分解无不取之于球。壶身就是一个大球，当然有的壶适当将其形体压扁一些，这也是为了整体美的需要。壶盖是半个球，盖的又是一个球，而壶嘴及壶把则是截取球上的一个壶。掇球壶是一身素气，光滑可鉴，完全是让简练形体来展示其美的内蕴，也是一大经典!

5;仿鼓;有的人也叫仿古，原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。此壶身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

6;筋纹紫砂壶;紫砂茗壶造型体系中最为常见的一种表现形式。它与紫砂光货素器 ( 俗称光货 ) ，紫砂花货塑器 ( 俗称花货 ) ，并存于世，相互辉映。它造型创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作。如瓜棱、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组织，等分匀衡，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。是茗壶造型艺术中具有代表性、形制丰富、影响较大的门类之一。

7;汉铎;此壶身如钟，平嵌盖，柱钮上部置圈线，流直口平，耳把似方，形筒古朴。壶身刻铭:"汉铎"两大字，下刻行出释文:"以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼。"署"赧翁"刻款。底钤"日岭山馆"印款。文人壶艺，巧不可言。

8;匏尊;创意来自这种有苦意的匏瓜。(匏瓜壶是曼生壶中不可多见的一种造型。那壶铭【饮之吉，匏瓜无匹】七字行楷，简洁古朴。陈曼声设计的十八式中有四款壶是有关匏瓜的，经典的"匏尊"壶，就是他"匏瓜"的升华壶身高圆，压盖隆顶，壶钮为圆珠点缀，壶把成略圆形，壶流成拱形。比例大小适度，有舒心随意之感。

9;容天，容天壶取材于源于释教中的大肚罗汉，取名源于"肚大能容世界事,中国工艺丹青妙手吕尧臣初创，早期作品壶形偏偏低，厥后壶形较高。要表现此壶的气韵简直很难，需要做壶之人专心领会。在气韵丰满的壶身上增加一微微矮颈,壶盖增高成半球状,平增拙朴童趣。出水成果极佳，用起来切当便当舒畅。

10;几何方形壶;有四方，六方型等茶壶。一把既美观又实用的方形茶壶，要求比例准确，口盖紧密平整、块面挺括，线条利落，气势挺拔，力度到位，其工艺水平毫不逊色其他造型。因其难度较高，所以制作数量相对较少(模型制作除外)。

大概就和大家说一些这些经典壶形，您手上是否也有以上的这些壶形呢?请好好对待他们，一把好的紫砂壶是有灵性的，你对它细心关照，它就会以光鲜亮丽的外表及大度优柔的内在展现在你的面前。

仅一件紫砂壶就要经数十道工序制作，其美感可以从形、神、气三方面判定，三者融为一体，才是真正的上艺术品。当然这样纯手工完成的艺术品价格也不斐，目前市场上有三四万元一把的紫砂壶，便宜的有一二百元一套紫砂茶具，消费者可以依自己的喜好和经济实力进行选择

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