自然，紫砂壶文化的形成，其内涵也不是单一的，它有着极其深厚的文化渊源与社会多层面的联系。但从设计、创作角度来看，以形载意、以意附形还是最本质的入手渠道。在多年的创作探索中，从大的文化关系上说，始终坚持"紫砂壶整体设计的和谐美"，然后再一层层细化。抓整体和谐有两个层面的意思:一是通过认识前人留下的经典与传世作品，从中尽力找出带整体规律性的东西，致使自己在继承前人紫砂艺术精华的同时，能"知先人之优秀，会今人之新品"。二是在具体把握每一壶器时，去抓整体的气韵，以使这一壶器有一个"振人心魄"的力度，使紫砂壶有一个整体的和谐美。

关于紫砂壶整体设计的和谐美，要求紫砂设计创作者要做紫砂明白人，人在陶都，心知紫砂。如果做了一辈子紫砂，还不知道紫砂的历史、紫砂的特性、紫砂的经典作品、紫砂的先人前辈等等这些最基本的知识，那么吸取前人的紫砂艺术精华就成了一句空话。通过文献典籍和紫砂老艺人的口头传授以及考古中关于紫砂壶、紫砂艺术的发现来了解紫砂的历史。在紫砂艺术的发展中，像时大彬、陈鸣远等各个时期的紫砂顶尖代表人物和大师，他们的传世作品都力求去一一鉴赏，有步骤地研习、制作前人的经典紫砂标准器，如"掇球"、"石瓢"、"供春"等。为了深入细微之处，克服重重困难，制作花货、光货，尤其是制作花货，从蒋蓉等大师的经典作品中受益匪浅。由于了解、把握了紫砂壶的整体和谐性，用常言说:"心中有数了"、"眼中有活了"真正做到了胸有成竹，步入了这个紫砂艺术的境界后，作品也就能得到欣赏者的认可了。

关于紫砂壶的整体和谐美，是要求制作者在了解各个时期的传世之作后，在设计一件具体的紫砂壶时，就要有自己的制作主张和制作手法，力求把一件作品的几个部分有机地结合起来，使其产生和谐美，无论是外在的还是内在的，都应该和谐自然地结合在一起，使人感到流畅舒展、浑然一体而又浑朴和谐。

总之，任何一门艺术，尤其是紫砂艺术，要达到精美和谐，就要下苦功去认识美、探索美，在一个精美的心态下，融合精美的文化内涵去创造美，最终做出能够不愧于前人，又不被后人耻笑的真正的传世作品。

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