顾景舟1550万大提璧紫砂壶

由顾景舟精心设计(高庄共同参与设计)，精心制作、精心修改的"国之瑰宝"提璧壶，是顾景舟一生中花费精力最多，耗费时间最长、制作工艺最精湛的经典代表作。

提璧壶从20世纪50年代到70年代历经长期反复推敲，创作而成。吴山先生编着的《中国紫砂辞典》中如是论断:"因壶作提梁，盖面似古代玉璧，故取名"提璧壶"。色泽紫中泛红。提璧壶主要由微曲线构成，每根线的起始与消失，每一边线的转折，每一结合的过渡，每一棱角的锐钝，都经刻意经营。壶盖严密合缝，壶纽大小得体，壶嘴舒出自然，提梁贯气有力，壶身雍容大度，壶底稳妥安适。整个造型简洁、圆润、端庄、明快;比例谐和，柔中带刚。集材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美于一体，五美齐备，神气韵皆具，堪称壶中一绝"。此作不仅是顾景舟精湛技艺的表现，而且融合了高庄的艺术风貌和精神风韵，成为顾氏的重要代表作。

1955年夏天，时中央美院教授高庄代表中国美术家协会来宜兴订购高档紫砂茶具，朱可心与高庄结为知友。由朱可心介绍，高庄认识了紫砂光货高手顾景舟，两人一见如故。高庄佩服顾景舟对紫砂工艺及其壶史、赏鉴的研究，并为顾景舟高超的工艺，精湛的技艺、善制工具的绝技赞誉有加。顾景舟佩服高庄对陶艺专业的教学研究、在陶艺雕塑创新和设计的造诣，尤其对他设计国徽浮雕图案而享有盛名，心中敬佩不已。两人因艺道相合，结为知友。

1956年秋，顾景舟和高庄谈论起紫砂提梁壶。顾景舟认为，提梁中造型制工最好的，当属清初邵旭茂所制的旭茂提梁壶。高庄认为，旭茂提梁壶是传统紫砂壶中的珍品，但形制不及时大彬提梁壶(指的是明末清初所仿制的藏于南京博物院的那把天香阁壶)。这次谈壶论艺，促使顾景舟萌生做一把紫砂提梁壶的想法。于是，顾景舟按照自己的想法，设计了一份集两壶的优点的提梁壶图纸，征求高庄的意见。高庄改完图稿即回北京，翌年后再到宜兴。顾景舟根据图稿比例，先用泥做出壶体实样，然后装上壶流、壶把，琢磨思考，不断修正，直到自身满意为止。到1956年冬，这把紫砂提梁梁壶制成了。

1957年5月，高庄又一次来宜兴制作设计列宁、斯大林、毛泽东等像，看到顾景舟制作的紫砂提梁，赞不绝口。顾景舟却不满意，说有时间抽空要改一改。顾景舟要修改的理由，主要是从实用上考虑:现在的这把壶身直筒形，手感把玩较平直;把呈扁平状，手感把玩不舒服;流粗短顺弯倾茶泡茶，力道不足。

1957年底至1958年初，顾景舟第一次对紫砂提梁壶作了修改，修改点也就在壶身、壶把、壶流上。修改后，壶身稍呈弧凹形，更突出肩线与腹线，双手捧壶抚摸有舒适感。流茎瘦长，流根稍粗，中间瘦，至流口端再粗。流口孔放大，使倾水有压力感，出水更爽。而壶流的这一改动，使壶更协调一致，线与线，线与面，线与角之间更流畅爽劲。

60年代后期，顾景舟第二次对紫砂提梁壶作了修改。此时，顾景舟的壶艺风格已逐步形成素朴灵秀之美。

玉璧提梁 顾景舟制

1973年，顾景舟第三次将提梁壶作修改。此次改动重点是升华壶艺的主题，提升紫砂壶如玉的精神。改动最大处为壶盖，用玉璧形象装饰。徒弟高海庚曾为之搜集玉璧资料提供顾景舟选择。盖面双圈成玉璧，从上面俯视，壶盖整体为完整玉璧，壶盖沿口处用阳圈处理，留一狭窄的边沿，平盖下凹，平面上布满均匀的玉饰小圆点，中间留一璧饰圆孔代替壶钮。改动后的提梁称之为"玉璧提梁壶"。

1976年年底至1978年，顾景舟第四次对提梁壶作修改。这次修改历经一年有余。从构思到设计，从设计到制作，顾景舟全身心地投入，由徒弟高海庚搜集玉璧资料，精挑细选，使之符合紫砂茶壶的造型特点、实用原则，使之契合紫砂光货素器的精神实质、文化内涵。这一次，顾景舟摒弃玉璧具象的表达，而把玉璧的内在精华以抽象的手法，把玉的精神融于整个壶体。每条线，每个面，每个局部，每个细节，都与古玉的实质、温润、光洁、纯净有机结合起来，并使这在整体造型上得到升华，达到紫砂光货素器裸胎艺术的最高境界、最佳表现形式。

提璧壶 顾景舟制

至1978年夏秋之际，顾景舟历经四次修改，跨越二十余年，用全部心血、精力、智慧，创造的精致传统经典之作，终于定型，并正式命名为"提璧壶"。

1994年5月5日，第四届"中国宜兴陶瓷艺术节"期间，中国邮票总公司特发行一套"宜兴紫砂陶特种邮票"，顾景舟的提璧壶与时大彬的三足如意壶、邵大亨的八卦龙头一捆竹壶和陈鸣远的四足方壶，作为古今紫砂壶珍品代表作。

从提璧壶上，我们不难看到老一辈制壶名家所走过的艰辛历程，从事紫砂壶艺绝没有捷径可走。顾景舟在工艺上精益求精，设计上一丝不苟，工具改制上严格要求，无不在提璧壶上反映出来。顾景舟先生是当今壶界艺人的楷模，后辈艺人的一代宗师。

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