本站讯（祝阅武 李慧芳）陶艺看宜兴，紫砂在丁蜀。宜兴丁蜀镇以盛产陶瓷而闻名中外，陶文化源远流长，制陶历史可追溯到5000多年前，是中国最重要的陶瓷生产基地和陶瓷产品销售集散地，被誉为“中国陶都”。
吴侬软语，江南三月。在“陶艺创作异彩纷呈，紫玉金砂享誉世界。”的宜兴丁蜀镇，聆听著名工艺大师刘建伟说丁蜀、话陶艺，是人生的幸事。
聊起紫砂，刘建伟可是滔滔不绝：紫砂壶的起源可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”数来已有二千四百多年。不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。明清开始，江浙一带的文人雅士与壶艺家多有合作，才使宜兴紫砂壶有那么重要的金石味、书卷气和民俗情。凡美的紫砂壶从古至今更是吸引了不少的文玩爱好人士的收藏，至此也出现了市场上鱼目混杂的紫砂乱象。刘建伟说。
环境育人。刘建伟从小就在紫砂作坊长大，耳濡目染，刻苦钻研，久而久之，由一个小工成长为陶艺大师。
我很荣幸，工厂里有两位紫砂界的大师，一位叫顾景舟，另一位叫蒋蓉。在刘建伟的从艺过程中，这两位大师级的长辈既对自己的艺术熏陶和成长，以及人生道路的走向，其影响是深远的。
认识紫砂全方位
紫砂壶的成型方法，有手工、注浆、旋坯和印坯等几种。其中手工成型是传统的制作方法。而制作技艺的关键则是脱空成型和坯件表面的精加工。所谓精加工，系指用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具，对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面，进行精细的括平、修整，这是紫砂壶成为工艺品的关键之一。刘建伟说，它的作用在于：紫砂熟泥颗粒大小不一，成型时坯体表面呈现高低不平，在精加工过程中，用上述工具将坯体整平，并把隆起的颗粒向下挤压，使坯面平整光润。这时坯体外表形成一层较细致的表皮层，而内壁面虽在打拍泥片时也受拍打，但往往是稍事加工，泥料颗粒之间相对疏松，烧成后制品表面成梨皮状，而疏松的内部呈现一定的气孔率。
刘建伟说，紫砂壶造型别致多样。为不使它沦为一般的釉陶，以及历史原因，它的表面是不施釉的。要使紫砂达到“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”的工艺效果，必须把坯体处理得器形结构严谨，轮廓线条分明，筋瓤纹理清晰，达到珠圆玉润，浑成整体的制作要求，都需经过成型精加工来求得。同时，精加工也是提高坯体粘度的重要手段。例如大型圆条壶，壶口壶盖各有24条筋瓤对称。由于加工精细，烧成后壶盖任意调换方位，都能与壶口相吻。工艺水平高的紫砂壶，口盖准缝严密，二者之间的空隙（或称位移公差）一般都在 0.5mm以内，是其它任何陶瓷壶类所无法比拟的，瓷器茶壶位移公差在1～3mm甚至更大。由於紫砂壶精度高，减少了混有黄曲霉等霉菌的空气流向壶内的渠道，成为紫砂壶泡茶不易 发馊变质的原因之一。
鉴别紫砂多方法
刘建伟特别指出，手工紫砂壶被认为最有艺术价值最有收藏价值的作品，对于一款手工紫砂壶不但要求工艺师技艺高超，同时对每一个步骤也有非常严的要求，特别是完成基本步骤后的精细修整，这个关系到整款作品的细腻与生动等工艺。
手工成型工艺的关键，在于泥坯成型过程中制作基本功的高低，在造型中把握壶身、嘴、把、口、足镶接加添的融洽所取得的整体效果，以及表面的精加工，即用拍子、篾只、明针、刀具等专用工具，对已经加上颈、脚、嘴、把手的壶身整体、壶盖或其他产品的表面，进行精细的刮平修整。
通过精加工可将成型坯体表面凸起的粗颗粒向下压挤，将坯体通身修整得平正光滑，在坯体外表形成一层较细致的表皮层。这种表皮层，在烧成过程中，会容易形成一层较致密的烧结层，使产品外表既有因大小泥料颗粒烧成收缩不一而使粗颗粒略有凸出，又富有滋润光泽的质感，犹如天津鸭梨的梨皮状。而相对疏松的内壁因泥料矿物组成和颗粒堆积等因素而形成的空隙，具有一定的气孔率。
刮平修整的明针功夫，还可使别致多变的器物造型结构显得更加严谨，轮廓线条分明得体，筋瓤纹理格外清晰，极大地提高坯体的精确度，使各种紫砂壶的口盖准缝严密，二者之间的空隙(或称位移公差)一般都小于0.5毫米，这是其他陶瓷壶类很难做到的，从而达到“脱手则光能照面，出冶则质比凝铜”，珠圆玉润，浑然一体的制作效果。这是紫砂陶器成为工艺产品的关键之一。
除此，还有阴晾的工艺细节必须注意。紫砂行业中间流传着一句俗话，叫“三分做七分晾”，可见“晾”的重要。晾，是时间坐标上的坯体的干湿度。晾的时间越长，坯体的湿度越低，也就越干燥。晾的时间是由坯件的材质、大小和形状而决定的，也因个人的经验而定，所以有人总结说：“三分做七分晾”，实在是肯綮之论。
如何判断一件紫砂器的窑烧温度够不够？刘建伟说，最常使用的方法就是聆听紫砂壶的音频高低，我们可以用壶盖轻轻敲击壶身，用耳朵去判断它的窑温是否是足够：如果声音比较低沉、郁闷，代表窑烧不足；如果声音接近金属声，代表温度过高，接近瓷化；如果声音清脆而且带有适度的回音，大致可以判断它的温度是标准的。当然这样的判断是需要经验的累积。
刘建伟还告诉记者，用聆听法来判断窑烧是否足够，并不能一概而论，因为紫砂壶的音频会随着年代与材质而有所差异，例如朱泥壶的音频就较紫砂壶为高；而民初紫砂及上白釉者的音频一般较低。
就如何判断窑烧好坏的方法，刘建伟告诉记者有以下几点。
1、察颜法：将器身装水，看是否壶身外表是否会有湿润感，甚至是变色、渗水。如果出现这种情况，代表烧成温度严重不足，不过一般的当代紫砂壶是不会如此夸张的。
2、观色法：有经验的老手可以单从器表呈色即判断出烧成好坏，因为陶器的最佳烧成临界温度很窄，往往差个三五度就呈现出不同的胎色。
3、实用法：如果壶经久用，开始有黑斑、面疱迸了出来，此即所谓的“吐黑”现象，这就代表此壶的烧结温度不足。
刘建伟说：紫砂壶是一种既可实用亦可供观赏把玩的高雅艺术品，紫砂因有吸附和澄清杂质的作用和透气效果，紫砂茶具泡茶可让茶水在壶里三天不馊，好的泥料可以达到7天不馊甚至时间更长。
精美紫砂在于泥
刘建伟说：手工泥是由原矿泥块以人工手段捣练的泥，与真空练泥相对。全手工壶，顾名思义，就不必解释了。传统全手工壶的制作技艺已逐级上报，被国务院列入向联合国申报的非物质文化遗产的项目之一。
那么，用手工泥制作全手工壶的艺术效果如何？
颗粒大小跨度大，显现自然美。真空练泥其颗粒大小划一，掺入的砂子又粒径一致，练出的泥固然比较纯净，烧成之后，从泥料的肌理角度看，有人为造作整齐划一的单调感。犹如一束美丽的鲜花，朵朵一样开放，看似美，但是这是通过人的选择采摘来的，是清一式的美，不能说是“精美”。精美是由各种美组合而成的。比如一棵漂亮的茶花树上有盛开的花，有侧开落瓣的花，有绽瓣初放朝上的花，有含苞待放下垂的花……高低，横斜，偃仰，俯侧，其自然状态，恐怕是最高明的花鸟画家也难以表现。这就是自然美，是精美。手工泥全手工壶的材质就表现了这中自然美。而真空练泥制作的壶表现出的是整齐划一的做作美，营造美。是最易养成“包浆”的壶。由于手工泥全手工壶颗粒大小不一，内壁松而外表密，透气性好。所以沏泡时茶叶容易从内壁反渗透到全壶，初泡时，壶的全身热气直冒，而又不“出汗”，这与真空练泥制作的壶有极大区别。真空练泥制作的壶在养壶时，茶汁一般是从壶面通过壶内水的高温烤干而逐渐包浆的。因其材质密度太大，成型时又加上一道反面挡坯的力，因此茶汁由内壁渗透到表面的成分极少。手工泥全手工壶用不到几天，其包浆效果，就像其它壶养了一个月一样。若长期沏泡，搓磨抚摸，那古雅的光泽，如肇庆的端砚，故宫的紫檀椅，温润无比，让人一见而爱不释手了。是当今紫砂壶中最佳的沏茶器具。古人有言：紫砂壶是沏茶的最佳器具，而手工泥全手工壶就是“当今”沏茶的最佳器具。现代人工作节奏快，多数人用真空练泥和模具成形所制的砂器正规划一，漂亮。“时常需要就好”，我在此无推委之意，也无门户之见。而在古代直至民国，连制作模具的石膏还没出现，就不可能有“模型货”茶壶的生产条件。据有关景舟大师的生平事迹可以看出，顾大师很不赞成用模具制壶，他认为这是把砂壶从“作品”降格为“产品”。社会在发展，观念在更新，以后又发明了真空练泥，紫砂从艺人员就像书法家有了瓶墨汁，不愿再去研墨写字一样。但是，从民国溯向古代，前辈先贤们都用手工泥作全手工壶。今人的此中做法，是延续古人与古人同一的传统的制壶手段。手工泥制作全手工壶贵在何处？——“盖不夺香又无熟汤气。”今人会友品茗，一天吃茶时间长量又大，次日清晨，洗刷茶具，包括茶壶，从时间上说，不可能让茶具有“熟汤气”，即馊气。而在古代，尤其是农村小户人家，因为珍惜茶叶，往往总会喝隔夜茶，砂壶沏茶有无“熟汤气”就检验出来了。有人专门做过尝试，用同样是底槽青的一把手工泥和一把真空泥的壶，以同样多的茶叶，沏一壶茶。两天后，真空泥壶已有一些变味，而全手工壶的茶味纯正如初。
从紫砂艺术的继承不是一成不变，墨守成规,但也绝非毫无章法的求新立异。刘建伟多年来通过大量的研究名人茗壶和研读史书，对紫砂的文化与艺术的涵养有了独到的见解。他的创作在紫砂传统的基础上融合自身的领悟和风格，并形成了自己的独特风格。
艺术家小传：刘建伟，副高级工艺美术师 、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、上海工艺美术学会会员、宜兴茶文化研究会理事。一九八四年参加工作进入宜兴陶瓷轻工业学校系统的学习陶瓷艺术造型设计。
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