徐瑞平，国家级工艺美术师，一九六二年生，一九八二年进紫砂工艺厂，一九八三年至一九八五年曾两次进中央美术学院深造，自幼好书画，擅陶艺，尤善创新，一九八六年师从中国工艺美术大师徐秀棠门下学习，并得到亲授和真传，凭借自己的勤益及扎实的功底，逐步形成了自己的风格，作品多次在海内外精品展中频频得奖，并被各级文物馆、博物馆所收藏。

据徐瑞平了解，纵观紫砂业界的花器作品，大多以单壶为主，一般都是依照花果鸟虫的天然形态进行直观或者抽象地艺术造型塑造。对于天然景态的塑造相对来说往往比较少，而运用紫砂壶组合造型来表达天然万物美态的紫砂艺术就相对更加少了。紫砂业界有种说法:最巅峰的艺术大多老是在单壶中产生，那才更能体现最纯粹的紫砂艺术。当然，艺术手法与内涵趋于精美的单壶天然可以说达到了紫砂艺术的巅峰，但同样程度的组合壶型也同样可以说是巅峰。与单壶比拟较，也许组合套壶局部的某个壶型比不上单壶造型的艺术价值深度，但组合壶型的上风就在于"组合"二字，这所谓的"组合"并不是简朴肤浅的拼凑，而是互补映衬的表达，局部往往非常精美绝伦，但通过整体性的艺术构图，各个环节元素相互映衬表达，从而使得整体的艺术画面和谐而趋于精美。往往花器组合壶型能达到意想不到的艺术效果，展现一些单壶难以描绘的丰硕华丽的艺术画卷，可以说在整体画面塑造上，花器组合壶型具有一般单壶不具备的美。

花器组合壶型一些创作者首先必需具备的艺术修养，那么对于从事花器组合壶型创作的工艺师来说，在日常的艺术创作中就该确立这样的艺术目标。徐瑞平以为，对于花器组合壶型整体艺术画面的掌握，除了华丽的艺术美之外，更重要的应该是整体画面的和谐感了。比拟较而言，往往和谐能展现锦绣，但光是华丽而没有和谐往往并不是锦绣，而是堆砌。如何做到艺术画面构造的和谐，那就需要长期不懈的努力磨砺及更深度的贴近天然，既然艺术取自于天然，那么你就必需完整掌握天然的和谐。徐瑞平的"江南水乡壶"就是基于这一观点而塑造完成的。常年居于江南，对于江南水乡的古典柔和之美的印象可谓深入骨髓，那么该如何去表达，又该如何展现它的特色?归纳起来，可以概括为一句诗句"小桥流水人家"，既然众人称江南为水乡，那么江南那婉约的河流就必需贯串整个画面的构图。然而"流水"虽重却不需直白的表达，通过富有江南古典气味的"小桥"塑造，那川流不息的"流水"天然而然的在整个画面中活动了起来，是水而非水，非水却皆水，那么江南老式特色的"人家"天然就跃然纸上了。通过对"江南水乡"这一作品的全面分析，可以发现整个画卷始终捉住了"水乡"这一特色，与这"水"尽情衍生地表达，无水而皆水!整个作品想要表达的就是江南水乡那种天然和谐的美。

欲"和谐如画"必先"和谐而画"，这便是徐瑞平从事紫砂花器组合壶型多年创作而得的最主要的心得与经验。

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