在紫砂壶上镌字刻画，如今好像成了紫砂壶收藏的一件大宗。

当然，刻陶不是今天才有，明清便已普遍出现，与文人书画家参与紫砂设计有关。西泠八家之一的陈鸿寿，可以被认为是此道的宗师。当年正是在他的大力倡导下，壶身一面镌刻壶铭，另一面刻画绘画，几乎成为定式。清末民国时，刻陶成为一种职业，出现了一些名头大的刻壶高手。

而时至今日，越来越多的艺术家开始尝试投身到紫砂的创作中，正在打破着制壶人与画家、篆刻家两人或三人共同完成作品的局面。

杨光树，1974年生，著名陶艺家。原籍安徽滁州，自幼受家庭熏陶学习绘画，后考入安徽艺术学院学习油画。而学习西方绘画技巧与理论的特殊过程，正是宜兴紫砂艺人所缺少不能接触的，在1996年时进入宜兴紫砂工艺厂从事紫砂壶制作与陶刻，当时就已经小有名气。

有时候一个人真正的精神故乡，未必是他的籍贯，也未必是他生长的地方，而是让他觉得前世今生心有归属的一个所在。

90年代，杨光树开始喜欢紫砂壶。那个时候在喝茶时看到壶的时候，用《牡丹亭》里的话来讲就是"情不知所起，一往而深"。杨光树所理解的一把好壶，是能够将品茶之人带入到一个更惬意的世界，虽然只是一壶茶的短暂却是能温暖心灵的一整天。

可能因为是安徽人的缘故，对民居、小巷的感觉杨光树要比一般人理解更多一些，他的家乡滁州，自古有"金陵锁钥、江淮保障"之称，既有江南美景，又有淮左秀色，有名山、名亭、古关、古寺、历史文化遗址等自然人文景观不计其数。

"我爱紫砂，爱我的故乡"，在越来越城市化的进程中，中国朴素的事物正在慢慢消失，杨光树想用珍贵的紫砂，来表现那种人们儿时记忆的乡土情怀，或者一壶茶的时间，足以放松下来心情。

多年的探索与发展形成了自己的一个风格。紫砂壶也多以乡土民居、自然趣物为题材。从中国的写意山水画到雨巷人物系列，都充分体现出杨光树的绘画功底。将中国画的那种意境与西方绘画技巧和谐统一，巧妙的解决了非平面创作的巨大难题，他的壶在业界独树一帜，用紫砂的质朴和自己的情感，上演着一轮轮新的意趣妙象。

杨光树在学习了西方绘画的透视立体感之后，以刻刀代笔，在圆润的紫砂壶上先后尝试创作出《仿古》、《美人肩》、《月是故乡明》等一系列经典作品，让人如身临其境之感，入画之感非常强烈。

他的作品既继承传统，又具创新。在创作实践中，十分注重线与型的结合,神与气的表现，内涵与外延的有效融洽，其作品形象丰富，回味无穷。作品曾多次在国内外展评中获奖，具有较高的收藏价值，深受喜壶爱好者的喜爱。

他以篆刻家的不俗刀法，在紫砂上挥洒，流畅和清新。手上的电石雷光之刀，变得轻柔委婉，仿佛是在与紫砂耳鬓厮磨，喃喃细语。

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