除了耳提面命的师授徒承的技艺薪传之外，紫砂陶艺还形成了风格流派。

在紫砂壶艺中，历来就有光货、花货、筋瓤货等器型表现手法，它们的成型手法在身筒制作中具有相同或相似的工艺之处，在装饰手法上却大不相同，所形成的美学趣味也不同，各个从业艺人除了随师傅所接受的工艺影响外，还会根据自身文化修养、审美喜好和技艺手段，在日积月累的实践中最终形成自己的风格特点。

以时大彬为例，"初自仿供春得手"，日后有所变化，他的光货制作，在清代邵大亨手里达到了精致，"清嘉、道以后百五十余年中，无有超越他之上者"，而当代紫砂泰斗顾景舟却是从仿邵大亨人手:"我仿制大亨作品的第一件就是掇壶，作于1936年……经仿制邵大亨的作品，壶艺水平产生了飞跃。"由此可见时大彬一邵大亨一顾景舟的壶艺流派，而顾景舟的制壶技艺目前为更多的徒弟们所承继、发扬，徐汉棠、周桂珍、高海庚、李昌鸿、沈巨华都是这一流派的杰出壶艺人物。

时大彬的徒弟徐友泉仿古尊彝诸器，文献记载他"毕智穷工，移人心目"的作品样式有"汉方"、"扁觯"、"小云雷"、"提梁梁卣"、"蕉叶"、"莲方"、"菱花"、"鹅蛋"、"分裆索耳"、"美人垂莲"、"大顶莲"、"一回角"、"六子"诸款，这种造型取向，到清初更多地为陈鸣远所继承。

陈鸣远把青铜器型如双卮、鼎、爵、觚等变化为文房雅玩，在这个造型基础上，他创造了像生作品，并以自然界的动植物形体入壶，使花货茶壶崛起而成为紫砂茶壶的重要形制。民国时期著名艺人蒋彦亭，走的是陈鸣远一路，仿制临摹飞禽走兽、虫鱼花草形状，擅制水盂、水滴、文房用具、杂玩等项;同时期的陈光明也擅此道，善作玩具和果品，如核桃、菱角、栗、柿、橘子、灵芝等，细巧玲珑，色形逼真;

新中国成立初期的七"老艺人"之一的裴石民先生，摹仿陈鸣远的作品甚多，精工细作，几可乱真，有"陈鸣远第二"之称，作品除茶壶外，文房雅玩、杯盘炉鼎、花盆、假山、花果、蚕等，均有所创，形态各异，风格多样。当代已故工艺美术大g币蒋蓉，跟随伯父蒋彦亭学艺，发扬了陈鸣远注重生活的创造精神，在像生果品和花货茶壶的创作上蔚成大家;当代花货大家朱可心专事花货创作，以梅、竹等形象入壶，留下了丰富的造型积累，而他的徒弟汪寅仙已成为中国工艺美术大师，也是名闻中外的花货大师，在朱可心和汪寅仙的身上可以看到陈鸣远的艺术渊源。

民间工艺的一大传承特色，就是长辈带晚辈，父母传子女，这种情况在紫砂业更为典型，因为过去紫砂从业者大多是"耕且陶焉"的生产方式，做紫砂是农闲时的劳作，是副业生产，传帮带比较方便，也更易见经济利益。但农家的业余生产，往往也形不成大的气候，形成不了特色;

紫砂做坯技艺在有的人家也能代代相传，但没有社会影响，甚至有的还讳言从事这种手工生产，也就大多湮没无闻。只有专业其事，把紫砂作为重要的生产和生活方式的人家才会在上面倾尽全力，形成规模，形成家族特点，进一步在社会上形成品牌。

如今，在宜兴丁蜀镇最有影响的是徐门紫砂世家，其家族从事紫砂行业已有100多年，可追溯到中国工艺美术大师--徐汉棠、徐秀棠的祖父徐锦森，绵延至今已有五代。 徐锦森从清道光年间就开始从事紫砂制作，在蜀山南街开设商号"福康"，专营紫砂产品。两个儿子徐祖安和徐祖纯帮助经营，兴旺时期，月产量约有五千件之多，用木船运至常州，再JlI上火车转运至各地，产品一度远销东南亚一带(南洋)，并从天津港销往日本(东洋)。

徐祖纯的夫人邵赛宝，其父邵云甫是著名紫砂艺人邵.大亨的同属，其手艺在东南亚、日本等地享有盛名;邵赛宝的兄弟邵元章、邵茂章、邵宪章、邵全章也是当时的能工巧匠。徐祖纯和邵赛宝成家后，"福康"日渐兴旺。徐祖纯除了擅长经，还亲手参与劳作，紫砂品种有各式花盆、花瓶、帽筒、五七子盘、大小茶盘，尤善各式方器的制作。

徐祖纯和邵赛宝育有六子一女。三儿徐汉棠和四儿徐秀棠现为中国工艺美术大g币，其夫人王定梅、陈凤妹也从业紫砂，六女徐秀文也作紫砂陶;徐汉棠长子徐达明为江苏省工艺美术大师。徐祖纯的孙辈和重孙辈中，有20人从事紫砂制作，徐门成为在宜兴紫砂业内名副其实的紫砂世家。

在宜兴，除了徐门之外，尚有蒋蓉、顾绍培、毛国强、范洪泉、束凤英、束旦生、王石耕、王小龙、周志宣等家庭传承。 蒋蓉本人出生于紫砂世家，父亲蒋鸿泉，母周秀宝，伯父蒋鸿高均从事壶艺，她从小便随父亲和伯父学艺，成为一代花货大师。她的兄弟蒋淦方、蒋淦勤，妹蒋定凤，亦从事壶艺，并有一定成就;

女儿蒋艺华，婿周俊，为其徒弟，得其真传。弟蒋淦方之子蒋兴宜，妹蒋定凤之子钱和生、钱建生，之女钱雪梅，亦从事壶艺。

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带你走近宜兴欣赏更多紫砂美壶，学习紫砂知识，了解紫砂文化。(有问必答)

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