谭泉海大师因病医治无效，于2017年2月13日21点20分辞世，享年77岁。
谭泉海，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，是中国工艺美术大师、高级工艺美术师、无锡美术家协会会员。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖，曾到台北和马来西亚举办个人书画展览，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。
消息传来，宜兴紫砂行业全体同仁十分悲痛，他们纷纷表示要敬慰谭泉海大师的亲人们，要节哀顺变，要坚强！
谭泉海，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇。中国工艺美术大师,高级工艺美术师、无锡美术家协会会员。自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法、郑板桥书风，形成自己的独特风格，成为中国工艺美术大师。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖，曾到台北和马来西亚举办个人书画展览，曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。
▲年轻时的谭泉海与任淦庭
谭泉海1958年进紫砂工艺厂，一直跟在任淦庭身边工作，一直到任老先生去世。任淦庭先生当年除了教谭泉海基本功之外，还对他的书画技艺提出很高的要求。
谭泉海父亲是老中医，当时开医方都用毛笔写字，所以写得一手好字，也经常帮一条街上的邻里店铺写招牌。谭泉海父亲的老师是一位前清的秀才，他经常跟着父亲去秀才家串门，秀才的书画相当好，故谭泉海从小在家庭中耳濡目染，喜欢书画，小学曾参加过比赛并获奖，中学时在学校参加办板报、画壁画。
谭泉海大师说，学陶刻，先得学磨刀。掌握好要磨到什么程度，把平的磨成尖的，再把尖的磨成平的，如此反反复复的练习。然后是运刀，再练习打圈，所谓打圈是指在紫砂上刻一个一个的圈，要求毛的一面在外面就（刻）在外面，要求毛的一面在里面就（刻）在里面。如果书画功底好，就能很容易掌握虚实轻重。如果只会用刀刻，不琢磨，没有厚实的文化功底，刻出来的作品看上去就相当不舒展、不自然。
陶刻有很多种刻法，比如说单刀、双刀，单刀是一刀下去，再略加刀修饰；双刀是两刀下去，将里面的泥挖出来，要求毛的（一边）在里面，光的（一边）在外面。动刀讲的是得心应手，要做到这一点，打好基本功很重要。
在壶体上用刀的轻重、虚实、宽窄来表现中国书画“墨”之浓淡焦轻（青）黑五色和远近层次。但是刻画也有局限性，它中间色很难表现，传统国画是用墨、水、笔、纸的艺术，所以从事紫砂陶刻的人也要参考别的艺术品种，再加以融汇并并提高自身的表现力。
同时，谭泉海大师生前也曾经教知他的徒弟们说，其实陶刻艺术也讲究“快、慢”，陶刻要像写字一样，写字要一气呵成，陶刻也有这个要求。当然，从表现手法上说，不是说行刀都要快，即使是草书也有的时候要快有的时候要慢，像音乐、跳舞等所有艺术品种一样，陶刻也有它的节奏，有快速、有顿措，有快有慢。
谭泉海和毛国强大师等同为任淦庭的徒弟，但是他们师兄弟的作品风格都不太一样。像毛国强草书刻得比较好，而谭泉海的作品讲究精细，讲究挺括，所以用刀跟也不一样，所以他们都是不可复制的紫砂艺术圈里的顶尖高手。
曾记得去年1月22日到3月22日，历时2个月的谭泉海作品展览还在南京市管家桥85号华荣大厦13楼免费展出过的，如今大师却驾鹤西去，真是伤感万分。那次展览是由江苏省委宣传部、省文化厅主办，江苏省文化发展基金会、江苏省民办博物馆协会承办的，参展的作品是谭泉海大师花费6年时间创作的18把紫砂壶，18把壶上刻有18种书法作品，其中16把壶上还刻有风格不一样的绘画，美轮美奂，让前往观展的人们叹为观止。
春寒陡峭，冷风肆虐，心魂久未安。长夜潇潇水，夕落古不归。谭泉海大师在这个寒冷的早春，恋恋不舍地离开了我们，离开了这个有紫砂艺术的美好世界，但是他那种无私奉献，孜孜不倦，安于平常的心态，深深地震撼着我们。默哀……
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谭泉海大师生平
1958年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。
1975年进入中央工艺美术学院陶训班深造，受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守知、白雪石、陈若菊等的教导。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法，板桥郑书风，形成自己独特的风格。陶刻用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗狂奔放传神的佳作。
1979年特大紫砂挂盆《松鹰》、《群马》为北京故宫博物馆收藏。1984年雕刻装饰的《百寿瓶》荣获莱比锡国际博览会金奖。
1983年参加装饰的《鼻烟瓶》获全国陶瓷设计评比一等奖，同年《艺术挂盘》、《十三件小壶》获全国陶瓷设计评比二等奖；
1984年合作制作的《紫砂百寿瓶》获德国莱比锡春季博览会金奖；
1985年《博古百寿瓶》获江苏省四新产品评比一等奖；
1988年《四体茶诗艺术盘》获江苏省陶瓷公司新产品评比一等奖。
1989年3月曾在台湾举办个人画展。
1992年《百帝图紫砂鼻烟瓶》分别获全国陶瓷艺术展评会、国际精品大奖审一等奖。
1994年《历代文化紫砂艺术屏条》荣获全国陶瓷评比一等奖。
曾任宜兴市人大副主任，第七、八、九届全国人大代表。
其代表作品还有：《干禧干寿瓶》、《历代书法名人挂盘》等。
2016年1月，花费6年时间精心创作的“新曼生十八式紫砂茶具”是首次在南京公开展出。
代表作品：
《江南春》
此壶名为江南春壶，可谓是形神气俱佳。壶盖纹理和壶身纹理相得益彰，仿若水波荡漾的湖面，如桥壶钮，形象逼真，宛若架于湖面中间，形成一幅温馨美好的画面。
《兰亭壶》
此壶造型韵味十足，朴素敦厚，质朴大气。壶身圆润鼓起，温和大气，骨肉亭匀，简练大方，制作颇见功力，压盖的唇线极为轻盈，子母线口盖温和严密，严丝合缝，气密性良好，桥型壶钮，壶嘴，壶把，对称和谐，嘴流水利落爽利，把端舒适称手，圈足壶底，更显朴雅。
《古韵》
壶身高似古罐，颈部口线、盖板似笠帽，吻合母子线和切，圆珠钮，小嘴胥出秀丽，圆把古韵意足。壶身正面刻“春风倾倒在灵芽，才到江南百草花。来试人间小团月，异香先入玉川家。古人品茶诗一首。岁次乙酉年夏月，书板桥郑燮笔意，古阳羡陶逸轩泉海书铭”，反面刻绘山水图。
