天津美术网讯 由盛玺美术馆主办，天津市宝玉石流通行业协会、道微文化、李博隽作品馆、仁君轩协办的“紫艳集·宋广仁紫砂收藏展”将于1月6日在天津盛玺美术馆开幕。此展特别邀请“天津雕塑与公共艺术学会”及“清华大学美术学院紫砂艺术研究所”作为学术指导。展出宋广仁个人紫砂藏品近百件，将是对近、当代紫砂大匠与传人的孜孜以求和传承的一种深刻解读。

天津鼓楼文化区有着厚重的文化底蕴和丰富的历史遗存，而中国工艺美术历史悠久，源远流长。紫砂文化作为其间绝无仅有的组成部分，光耀于先贤巨匠之手，更会在当世焕发异彩。此次收藏展正是紫砂魅力与天津厚重的历史人文的融合。

宋广仁，著名紫砂收藏家，天津工艺美术学会会员。1962年10月12日，生于天津，自90年代起浸淫于紫砂;1999年创立“仁君轩”，收藏并传播紫砂艺术; 2001年，主持创作世界最长的紫砂套壶--《百龙壶》，获得吉尼斯世界之最称号;2006年，携手天津市文联，与10余位工艺大师合作，策划300余人参加的紫砂壶大展。

紫艳集·宋广仁紫砂收藏展

展览时间:2017年1月6日-1月16日

展览地点:盛玺美术馆

天津市南开区南城街大公馆新隆轩12号(近美奥口腔医院)

前言

想象:约四百二十年前的娄冬之夜，疏影摇翠间，即见水榭孤灯。一士执竹刀刻壶，旁有一士简言凝思。此二人便是时大彬与陈继儒。这个画面令后来壶人沉吟良久，追羡至今…… 茶事的文字从晋杜育的《荈赋》，而唐陆羽的《茶经》，至宋蔡襄的《茶录》，俱提及茶具。故紫砂之肇始，我辈不必因梅尧臣的诗句而断为宋，或是金沙寺僧，亦不必深究“供春”的元始依据。不可疑的是:时大彬正是此道的开山祖手!

恰是时大彬与陈继儒的相遇，才使名士与名工密迩不分，从此道行天下。陈继儒:裂衣冠，弃科名，身为明代“山人文化”的代表，却与董其昌、莫是龙完成中国绘画史上划时代的“南北宗”说。此人寄意紫砂，且得遇时少山这样不世出的国手，其意义就远不止雅俗分野了。儒家入世之学致力于合乎人伦的一器一物之“雅”的覆盖。也即令形而下曰用之“物”化而为形而上赏玩之“器”。这一点同样应于明式家具的生成与尽美!笔者认为:比之先秦汉唐，明清文化太过纤弱;比之两宋，明清文化失之流俗;就是残酷统治下的元代八十九年，也诞生了元四家和关汉卿。因此，明四家及董其昌文人画理论体系的确立，不致令明代美术史黯然失色;明式家具与紫砂亦令大明在文化渊流中不致乏善可陈。

陈继儒与时大彬，陈曼生与杨彭年，及至吴大澄与黄玉麟。对于当世紫砂文化的影响，在于开启山林的同时，名士与名工穷其心力对四百年人文的贡献，这一点自古即成， 必定流布当今。所以近、当代紫砂大匠及传人的孜孜以求，也必定履行着“文脉”的传承与光大。

当代紫砂人在续写中国工艺美术史“紫砂”这一重要版块的同时，须具有更高意识的追索:即确立紫砂在中国雕塑丛林中的不二地位。“创建不同于西方文明的中国式文化思想”是我们的宏旨。因此民族固有的审美趣味和文化DNA，决定了中国雕塑的评判标准和话语权。与浩瀚博大的石窟、寺观雕刻，及金铜造像、瓷、玉、漆、竹、木、牙、角诸多门类的形式一样，紫砂具有的原始意义是“塑形”。其作为陶瓷大类的本身，从哲学意义上就强烈地诠释着“五行”说。其作为实用器，则因为文人的参与，兼具了文化的即赏和延展。它难于逃脱中国艺术共有的程式化规则和趣味;又如诗词般在谨严的格律中寻觅异样的灵感与悠思。所有的这些中国特质呼唤当代紫砂大匠建立高华的自信:以雕塑的思想和情怀理解并再塑紫砂的现世高峰。

不同于当代艺术整体性的理解，中国人向来重视艺术品材质的珍稀程度。比如一件家具，样式造型其实是其根本，而先要询其紫檀、花梨与分。对设计和技术的苛求千古不易;而材料的观念必定会随资源的枯竭最终变异!“老泥真砂”亦似乎左右了每一成器的物价高下，故大匠之作，其材质必属上乘。

宜兴丁山，这一地一物的矿藏稀缺，也非自今日始。所以海外国中有了紫砂买卖的甚器尘上。却有痴者，寄情紫砂二十余年，扪壶如扪心，观物若观道，不计身家，徽乎货利，宋广仁也!

宜兴丁山的无数个霜晨雨夜，赋予广仁兄的，已辩不清是激情或灵感。他用岁月将茗壶化作了文思;将利商变作了高朋，将隐者熬成了大匠。至今，广仁兄藏壶已蔚然大观，其间凡当代圣手所制，不胜枚举。广仁兄所重:浑无斧凿之迹，宛若天成之相，天张云锦之画，斫轮老手之泐!

《盛玺美术馆》多元化的展示理念，怎能拒绝这一聚萃当代紫砂圣手的一幕惊情。因而名之《紫艳集》。 满目的紫韵华光会扫清漫天沉霾，而其间传达的清旷幽远已直抵灵府。荡涤心灵之后，便是苏子的境界:“归去，也无风雨也无晴”。

盛玺美术馆馆长 李博隽

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