江南四月，梅黄金瘦，雨细丝轻，园林雾烟如织。

江苏宜兴之约，酝酿多时，终成行。记者初次到宜兴，已是三十多年前的往事。光阴荏苒，岁月如梭，耳目所及处的宜兴已没有了半点儿当年的印记，只有那神形尚能如旧的紫砂壶，或能慰藉远去且已模糊的记忆和情怀。

不 起眼的小楼，住着一位不露真容的古玩爱好者，雪藏了一位专司其职的壶艺高手。吴道子拓片之侧，却有郑板桥石刻真迹;不太宽敞的收藏室，层层叠加，排列着一 件又一件紫砂珍品，其薄如纸，其润如玉，既有大师传世之作，也有后学精琢精品。即使是配展的各色把玩之件，也涵盖了南北隋唐，乃至宋元明清。真正是苏南富 庶地，民间有奇珍，开眼观家藏，不虚宜兴行。

而呈现这一切的，便是宜兴紫砂鉴赏收藏家、江苏省收藏家协会常务理事陈建伟，以及紫砂壶艺制作名家、中青年实力派陶手代表人物李卫明。

记 者:宜兴紫砂壶制作技艺在2006年被认定为首批国家级非物质文化遗产，“宜兴紫砂” 2007年被国家工商总局批准为“地理证明商标”。宜兴本地有一句话相当给力:“世界上只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴!”陈先生，你作为宜兴人，又是紫 砂鉴赏收藏家，怎样理解紫砂的前世今生?

陈建伟:宜兴紫砂已有千年历史，从存世最早的一把紫砂壶算起，也有500年 之久了。宜兴古称阳羡，在唐代时已是著名的茶产地，唐代“茶仙”卢仝诗云:“天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。”随着饮茶之风盛行，茶器日趋精致，紫砂壶 在唐末因茶而生。宋代时紫砂壶深受文人士子喜爱，欧阳修诗云:“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”明代李渔说:“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳 羡。”清代著名文人汪文柏甚至赞曰:“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”清代词人陈维崧曾言:“百甄哀玉家家响，青烟处处画溪烟”，生动描绘了当时 紫砂生产的情景。

通 过这些从古至今的历史描述和文献记载，我至少有两点体会:一是紫砂工艺深刻体现了实用性和艺术性的精美统一。紫砂壶被誉为“世间茶具堪为首”，它是因茶而 生，宜茶功能是其根本，更离不开宜兴五千多年制陶史的培育。但它如果仅停留在饮茶用，不过是一把器物而已，而紫砂壶受到历朝历代人们的喜爱和推崇，紫砂工 艺历久弥新、传承至今，并成为国家级非物质文化遗产，真正提升其价值品位的是神形俱备、道器合一的艺术性。它是集实用、欣赏、把玩等功能于一体的艺术，同 时又是表现陶文化、茶文化及金石书画等文化内涵的艺术载体。从这个意义上说，紫砂工艺特别是紫砂壶，不仅是宜兴呈现给世界的一张亮晶晶的城市名片，更是中 华优秀文化艺术之林中的一朵瑰丽奇葩。

二是结合现状，要严格区分商品壶和收藏级的紫砂壶。缘于紫砂，500年 来人们在宜兴这片土地上“耕且陶焉”，支撑了经济发展，提升了生活质量，可谓紫砂产业富足一方百姓。时至今日，随着市场经济的发展和文化观念的冲击，紫砂 壶似乎又成为了一种文化炒作的“噱头”、商品交易的“筹码”。现在很多人把紫砂只是当作一个赚钱的工具;把它当作商品是可以的，但是不要完完全全把它用来 赚钱。当今有20万人从事紫砂行业，紫砂壶被炒作得太过度了。有很多人为了卖高价多赚钱，就想着能卖多少钱就赶快去做或者叫人家做、再盖个章。一把好的紫砂壶需要制壶人倾注自己的情感精工细作，我认为一个人一年的产量最多也就20把到30把壶，超过这个数壶的质量就很难达到精美，可能就会对不起自己的良心。你做100把壶可以，做200把壶也可以，但这就是商品，这需要严格地区分，人要赚钱，但是不能昧着良心去赚钱。我做每一行都希望沉到下面，然后再反过来观察和思考。前些天有朋友要我去跟小孩子们讲讲中国的紫砂文化，我参加这类活动，从来都是因为自己生长在宜兴这个地方、喜欢紫砂，所以参加或举办活动都是分文不取甚至自己掏钱承担相关费用。紫砂文化要靠我们这代人、下一代人，最起码三代人的努力，才会慢慢正本清源起来，这不是那么简单的事情。

我们还要借鉴好的做法。对文化传承比较好的还有日本，我很佩服他们做的手工。早在15世 纪，日本人就来到中国学习紫砂的制壶成型工艺。北京有个老师是做漆器的，他不玩紫砂，帮我做了一套泡茶叶的工具，用葫芦做了一套茶道用具，那真是大美。他 跟我讲他在日本、韩国学习漆器多年。他做的漆器不追求那种豪华的感觉，一看就是古拙，我自己都舍不得用。我们国内有很多像他这样的人，他们在努力，所以中 国文化一定还是能发扬光大的。

记者:你刚才提到，我们优秀传统文化的传承和弘扬，需要沉下心来、坚持不懈的努力。随着我国经济社会的发展，文化建设愈发受到重视并取得了很大成就，艺术品收藏也随之成为热门。你涉足紫砂工艺市场已经很多年，怎样看待当前的艺术品收藏热?

陈建伟:几 百年来，宜兴紫砂壶艺发展涉及到了很多方面，制作工艺也得到了很大进步，丰富了中华文化内涵，同时传承了传统工艺理念。除了制壶艺人的贡献，特别是由于历 代文人雅士的参与，追求“清赏雅玩”可以说是紫砂文化的精髓。“一杯清茗，可沁诗脾”，明代壶艺大家时大彬刻于壶壁的这句铭文，就典型体现了茶、紫砂与诗 文三者的结合之妙。明代万历年间李茂林首创“僧帽壶”，清代查慎行诗句“合作案头清供具，不归田舍归禅房”等，又展示了茶、禅、器的依依不舍。还有，壶如 其人，19世纪日本友人奥兰田在其《茗壶图录》中这样倾慕紫砂壶:“温润 如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，朴讷如仁人，廉洁如高士……”又如，壶以寄情，像“轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯 圆”的狂野，“地炉相对两离离，旋洗沙瓶煮涧澌”的友情，“携个竹炉萧寺底，红襄须沦惠山泉”的风雅，“煮白石，青灰透绿云，一瓢细酌邀桐君”的真诚，“无客 尽日静，有风终夜凉”的寂寥……

所以，“清赏雅玩”说到底是一种意境的追求，也是历史传承下来的一种实践方法。现在我国有近20万人在从事紫砂行业，但是我感觉真正能做出可以收藏、传世精品的紫砂匠人并不多，真正可以玩的壶是可以传世的。我认为做壶有个年龄段，45岁到50岁 的时候最出成果。玩紫砂要定一个方位、怎么玩，我不怎么玩名人的东西，我就玩自已看好的东西。看似同样一把壶，要有形、还要有神，紫砂壶追求的是神韵，要 经常拿出来泡泡茶养一养。现在玩壶的人比较多，不要一上来就玩很名贵的壶，要慢慢玩，茶壶就是用来泡茶的，要求不要太高，玩到后来有感觉了再逐步玩好一点 的壶。除紫砂外，还要涉足其他一些收藏门类，比如我收藏的东西，大至老家具、建筑构件、假山石、石碑等，小到篦格、花瓶、赏瓶、茶叶罐、文房杂件、砚台、 油灯、碑拓等，主要是怡情养性、开阔眼界，对紫砂鉴赏收藏大有裨益。

我们宜兴紫砂属于收藏里的小门类，真正懂紫砂的人并不多，我们在这边土生土长，怎么仿的能看懂，怎么做旧的都知道。台湾有个老板花了近亿元收藏了500多把壶，拍了照片准备出本书，照片拿给我看，结果大多数壶都是低仿，不用看实物，在照片上就能看出来。我这个人很直爽，因为我要讲违心的话人家更要花大价钱。我认为对的就是对的、错的就是错的，我不会照顾谁的面子说这个东西是对的。

记者:既然紫砂壶有商品壶和收藏级的壶等不同档次之分，那么做出一把好壶、甚至是传世之壶，最主要的工艺特点有哪些?换言之，从鉴赏收藏的角度，我们应重点关注哪些方面?

陈建伟:一是做壶要花工夫。一般的茶壶把表面工作做好以后，壶底等看不到的地方制作者也就不那么讲究;而用心做的壶，表里都是一样的，这没有特别的捷径，就是一点一点用心来做，一把壶差不多要做20天 甚至更长的时间，没办法减少工序。二是泥料要好。做壶首先是泥料，其次是造型。现在国内市场上有些泥料不是太好，透气性差。我前几年碰到了一批二十世纪七 八十年代我们宜兴出口到日本的紫砂泥料，经过试烧发现这批泥料很好，我立即花高价收购了这批泥料。三是眼光要高。同样一个式样的壶，关键看你的审美眼光， 两个人做同一款作品，你仔细用心去领悟就能看出其中的不同之处。我经过这几年收藏经历领悟到:“仿古易，复古难;制器易，成器难。”

李卫明:我做壶是从观摩学习开始的，1987年到紫砂二厂学了一点基本功，后来基本上主要是靠自学探索，大量临摹历代名师的紫砂艺术作品，一把壶放在手上，一个月、两个月，天天盯着这把壶，研究它的器型。后又得到徐汉堂、李昌鸿两位紫砂大师点拨指导，为我的创作奠定了坚实基础。这30年 来，我所有的作品都是按照传统工艺全手工制作，自己精心烧制而成。我的每件作品耗时都很长，制作一把壶为期约一个月，我不想着赶数量，就是静心把壶做好。 在做壶方面，现在市场上出现了很多灌浆，甚至还有用钢模的，这会把产量搞得很大，但价值肯定是不高了，完全成为了一种商品。紫砂壶艺要传承下去，必须是手工艺，手工艺品绝无仅有，哪怕过几百年还是受欢迎的。

只 有做了多少年之后，或者对紫砂慢慢理解以后，悟性达到了，做的东西才有可能上升到作品的境界，也就会有很多客人开始欣赏你的作品了。保证紫砂壶艺质量的高 水准，其实是作者的自我要求;如果没有这种自我要求，肯定不会有作品出来，而只能一直做商品。我们学壶、做壶，感觉自己有浓厚的兴趣，能够静下心来去做， 将来总会有脱颖而出的那一天;现在很多人的脑子里根本没有传世之作这种概念，他们想不到如何把自己的东西做到更好，就可能一辈子只能一直做做商品。

记 者:目前，在我国经济社会发展转型升级阶段，亟须倡导和弘扬“工匠精神”，各行各业不仅要对自己的工作和产品做到精雕细琢、精益求精、扎实精细，还要努力 做到激励创新、释放潜力、有所作为。可以说，紫砂壶艺在传承和发展“工匠精神”方面更具代表性。你在业界被称为“实力派紫砂艺人”，有哪些感受和思考?

李卫明:我刚才讲到传统的手工艺不能改变，还要把以往的紫砂艺术继承和发展下去。我 所理解的在紫砂壶艺方面的创新，一是工具方面可以创新，比如我们现在使用的木转盘，这在早期时没有;二是在器型方面可以进行原始的创新，主要是借鉴古代的 玉器、青铜器、瓷器等来演变一下，也包括借鉴前人的作品再加入自己的思想，去做自己的作品;三是要在传统的基础上进行创新，更加注重延续传统的制作工艺。

比如，我比较擅长传统光素器和薄胎方器、纹器制作。薄胎制作工艺十分复杂考究，由于胎薄、成形难，烧制时受热不均而极易烧裂报废，因而薄胎紫砂壶对技术纯熟的程度要求很高。举例来说，品种一样、容量都是450cc的三把壶，一般正常350g左右的壶，泥片厚度有3mm;200g左右的壶，泥片厚度约2mm;而超薄的140g左右的壶，泥片厚度不到1mm，差不多在0.7-0.8mm左 右。同时，还要把壶把和壶钮都做成“中空”，以使整个壶的分量更加轻盈。我在做超薄壶的时候，是对自己的一种挑战，就是想挑战薄的极限，看看能不能做得更 薄更轻。挑战极限的过程，也是加深认知紫砂壶艺和提高自我修养的过程。我记得，有一款由清末名艺人赵松亭制作、由吴月亭陶刻的“隐角竹鼓壶”，腹铭隶书 “中空空而难测，腹恢恢其有余”。观赏之余，不光让我们感受到紫砂艺术的魅力，还能让我们体会到生活的哲理:做人要“中空”、虚怀若谷，肚量则要“有容乃 大”，方能富而有余。

我是从2006年 开始做薄胎壶的，当时客户拿来一把唐彬杰的“六方润瓜壶”让我仿制，并说我如果能够做好就敲上自己的名章好了，结果我一做就比较成功。从此我就开始敲上自 己的款，推出的全部都是薄胎壶，也有了市场知名度。原来的壶拿在手上感觉闷，现在薄胎壶感觉很唯美，当时人们评价“薄得像个鸡蛋壳一样”。几年后超薄的壶 就做得少了，因为从使用上，包括对玩壶的人来说，还是比较容易损坏，后来就不做得太薄了。我做壶从无款到有款，经历了十年的潜心磨练。2014年，我作为宜兴紫砂唯一代表，参加了在南京博物馆举行的中国江苏非物质文化遗产展现场表演，当场为出席南京“青奥会”的中外嘉宾展示了我的制作手艺。

紫砂壶从诞生之日起，就将制作者的名字、人格印刻其中，在500年紫砂制作史上，大师辈出，精品天成，“字随壶传，壶随字贵”，为紫砂壶艺及其制作者树立了历史丰碑、赢得了崇高声誉。我虽然还没有达到“壶随字贵”的程度，但学习和传承紫砂壶艺的优秀传统，向前辈看齐，让紫砂壶艺真正体现精雕细琢、精益求精，是我永远追求的极限。

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