紫砂器，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴。
紫砂器，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴。紫砂器的制作起源可上溯到春秋时代。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500多年间不断有精品传世。今天我们介绍一下清代紫砂器。
清早期朱泥狮钮贴花镂空十二开光高足玲珑壶
清康、雍、乾三朝紫砂器的式样比明代更加奇特，同时开始注重器表装饰。其装饰手段千姿百态，有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等，层出不穷，因器思变，可以说是集各种工艺之大成。
宜兴窑作为江苏地方窑，曾一度在康、雍、乾三朝受到皇室的重视，享有御用官窑的同等待遇，这是清代其他地方窑除景德镇以外所不能比拟的。宜窑紫砂除了茗壶制品之外，因材质的可塑性，一些文房陈设器也是可圈可点。例如“清雍正彩绘花鸟图笠帽大壶”，此壶泥质细润，色泽深褐，雄浑壮硕，气度不凡。高身壶体折肩平顺，圆转周正，笠帽形壶盖板沿宽厚，与高颈壶口密合，壶流粗壮上翘，流口宽大，壶把扣于壶身，制作工艺精湛，整器有雍乾时风。值得注意的是，从目前传世品来看，一般加彩大壶，多失之粗率艳丽，很少有如此笠帽壶，器形雍容华贵，画意清新高雅，精细度也与官窑水平相近。局部还残留描金的痕迹，而描金装饰基本只见于宫廷紫砂器皿上，由此可断此壶应属于宫廷指定烧造的皇室用器。
最能代表宫廷紫砂工艺的首推彩泥堆绘，此种装饰手法是用各色泥浆绘于坯体，并有一定厚度，类似印章薄意雕刻效果的一种装饰手法。泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法，在已成型完工时而保持一定湿度的坯体上用本色泥堆画，局部、细部用专制工具精细雕琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的效果，烧成后的泥绘作品，色泽稳定，历久弥新。常见的泥绘材料有白泥和本山绿泥绘，黑地泥绘则色泽对比鲜明。如坯体干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案则易剥落，故传世精品较少。
清道光杨彭年摹古石泉品定款紫砂三足炉鼎壶
“清乾隆杨季元制彩泥堆绘花卉翎毛图铺首方尊”，此尊尺寸颇大，器型仿青铜器形制，制作工整有致。紫砂胎通身敷以嫩黄泥为表，仅双耳与底足露胎，彩色泥绘并堆砌于外壁。器身四面及颈部正反两面，分别饰以花鸟树石景物，画面清丽秀雅，画意颇似新罗山人的绘画风格。整器壮硕雄伟，肃穆恢宏，一派皇家气度。全器用料考究、画意静穆隽永、画工精湛超凡，为乾隆御用紫砂陈设佳器。圈足内藏，器底中心钤印“杨季元”篆书阳文款，为宫廷紫砂精品。
“清乾隆彩泥堆绘山水笔筒”，器身以宜兴紫泥为体，敷以嫩黄泥为表，彩色泥绘于外壁。玉璧式圈足，器底钤印三行六字“大清乾隆年制”篆书阳文款。画意颇似范宽的《临流独坐图》，表现崇山峻岭的山野景象。山中点缀溪流飞瀑和楼阁寺观，气势恢弘，云烟浮动，近岸秋林茆亭有一老叟临流听泉，意境深远。此件笔筒与同时期杨季初、杨季元泥绘手法不同，所作泥绘略薄，然层次丰富，画面清雅，别具一格。
清初外销器多见于欧洲博物馆陈列，可见其在陶艺发展史上的重要性，一直为许多资深藏家所称许及珍爱。外销的紫砂器多以朱泥制作为主，制作技艺往往加以贴花、镂空、泥绘等工艺手法，其烧成技艺上具有相当大的难度，且造型变化多端，更有同时期名家参与制作，不但学术上评价甚高，更引起收藏家们的重视。比如“清早期朱泥狮钮贴花镂空十二开光高足玲珑壶”，壶身均匀分布十二个圆形开光，镂空并贴塑各式纹饰，盖顶圆雕狮子钮，瑞狮张口露齿，脚踩绣球，神情生动，活灵活现。奇特之处在于绣球可自由转动，工艺独到，尤见匠心。
紫砂陶艺进入嘉道年间，由于一批文人参与其中，陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱石梅、乔重禧等金石书画家在紫砂壶上的书画创作、诗文铭刻，给本来日常的茶具注入了文思雅韵，并影响了晚清的紫砂铭刻风气，兴起了“文人壶”的风潮。文人精英参与紫砂壶的设计制造，把翰墨趣味和艺以载道、沉醉自然的文人趣味融入其中，紫砂壶的面貌便从此不同了。从陈曼生、瞿子冶到后来的梅调鼎，成就了“文人壶”的三级跳，使之达到后人无法超越的高度。
清同光玉成窑徐三庚铭刻扁圆壶
“清道光杨彭年摹古石泉品定款紫砂三足炉鼎壶”，乃与陈曼生合作的陶工杨彭年的作品。壶身呈圆形略扁，宽口溜肩。宽大壶盖圆鼓饱满，蘑菇钮，便于提起。直管状短壶嘴，内壁为一眼，把呈圆形，壶底有呈等半月形外撇的三足。壶身刻铭“毋执牛耳，以砺吾齿。壬寅春日，友琴”;另一面刻梅竹双清图。壶有“杨彭年摹古石泉品定”印款，由此推测石泉应属杨彭年同时期文人，乃名手制器用以赏玩。壶形光素典雅，文韵十足，文人茶道的清风雅致漫溢其间。
“文人茶具”深得茶人青睐，尤以玉成窑传器为甚。玉成窑由被誉为“清代王羲之”的宁波籍书法家、诗人梅调鼎开创，它不仅仅是一个文人紫砂窑口，更是一个由书画大家、文化名人领衔，制壶名手、陶刻高手共同参与的制陶工坊。“玉成”系敬辞，意为成全。当时宁波文风鼎盛，文人墨客云集，文人雅士为紫砂器题词作画，所刻词句切器、切题，隽永秀丽，美不胜收。紫砂器造工又精妙简巧，可与美玉媲美。其浓厚的文化底蕴，成就了玉成窑墨宝紫砂，成为曼生壶后又一文人紫砂杰作代表。“文人壶”也在梅调鼎时代达到艺术顶峰。
“清同光玉成窑徐三庚铭刻扁圆壶”，是一件难得一见的玉成窑茶具，此壶虽无款，然而壶式、泥料及铭文具有玉成窑特色，为晚清著名篆刻家徐三庚铭刻。目前所见玉成窑传器上用印，大多出于徐氏篆刻，而徐三庚又是晚清享有盛誉的书法篆刻大家，并善摹刻金石文字，其与玉成窑的合作，实为相得益彰。
文化、艺术与实用性的精美结合使得紫砂制器成为收藏界的宠儿。中国嘉德2014秋拍也特别设置了“紫泥菁英”“紫泥春华”及“逸云斋珍藏”三个紫砂专场。
“一壶冲古意，千秋有同心”。正是那一份份浓郁醇厚的紫砂情，把无声的砂泥化作一件件令人叹为观止的艺术瑰宝，在历史的年轮中派生出别样的风景，让人不由得感慨那“壶中日月长，山窗无依样”的紫砂情怀。而这一件件在千回百转的曲折流淌中依然高雅脱俗、清韵不减的紫砂艺术，也将带着茗茶的芬芳，继续绽放。
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