紫砂陶刻利用富于变幻的紫砂泥色，再辅以各种刀法表达多种艺术形象，运用点、线、面的处理，浓与浅的刀法，刚柔相间，虚实互辅，以达到淋漓尽致的艺术效果。因此，欣赏一件陶刻作品，人们往往强调刀功。“用刀应表现为沉重、痛快、爽利，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。一刀下去，深浅、徐疾、节奏恰到其位，要意到刀到。”但是对于一般人而言，刀法只是一个只可意会不可言传的东西，对于紫砂陶刻的欣赏，人们更注重其文化内涵。

由于文人的直接作用，陶刻艺术形成具有鲜明的文人特点和完整的艺术体系，融中国文学、书画、金石艺术于一体，形成了特有的艺术形式，且具有记事、寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等浓厚的“文人”特点。当陶刻艺术工作者在创作一件作品时，充分利用陶刻艺术特有的艺术形式，结合作品的造型进行整体构思，使文与艺融为一体，表达一个主题(或抒发一种思想感情)，表现一种艺术感受，使欣赏者能从中得到创作者深刻的思想、浓郁的生活情趣和丰富的美感，令人心旷神怡，乐趣无穷。

陈曼生创作的“提梁石珧壶”就是其中的代表，其造型简练、朴素、大方，紫砂壶壶体上书刻着“煮白石，青灰透绿云，一瓢细酌邀桐君”十三个行书字，诗句创造了在梧桐树下烧水、泡茶、品茶的那种富有诗意的田园画面和意境。并且，其书法的章法十分得体，笔法和刀法十分飘逸，大有君子之风。

陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧，当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。来源:藏瓷网

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