清代冰绿釉紫砂茶叶罐

清代灰蓝釉紫砂高圆壶

清代豆青釉紫砂油灯

清代豆青釉瓜形紫砂茶叶罐

“这些好东西一直都没有受到重视，被埋没了。如今，它们在宜兴是没有了，我跑遍全国各地收集而来。”来自宜兴的紫砂藏家朱银木所说的“好东西”指的是挂着釉的老紫砂器物，茶叶罐、酒壶、画缸、花盆、笔筒、水盂、花瓶、灯具、油壶、蛐蛐罐、水仙盆、香炉……这些来自明清的紫砂老物件，在美丽釉彩的装点下，依然流光溢彩，光彩照人。

一只“清中期粉绿冰纹釉菊花纹紫砂茶叶罐”分外夺目，绚烂奔放的粉紫色菊花在翠绿的冰纹釉面上摇曳生姿，独占秋色。这只茶叶罐是分两次烧成，首先由宜兴的紫砂匠人做好壶胎，然后再由景德镇的绘瓷高手上釉和绘画。朱先生介绍，"紫砂挂釉"工艺难度很大，且时代特色非常明显。这种工艺只出现在明末到清中期，其中以清中期最盛。”这只茶叶罐从工艺上说是纯手工上弦接，肩部饱满大气，釉色温润雍容，“过去的老釉都是原矿的，不是化工的，因而经历百年依旧光华夺目，历久弥新。这只茶叶罐不论是从用料，还是工艺上，都是极罕见的上乘之作，应该是宫廷所用的观赏器。”

“这只酒壶，造型淳朴自然，是非常有文人气息的作品。”朱先生拿出心爱的“明末老紫砂黑料泥浅黑酱釉酒壶”介绍道。酒壶由手工围片，镶片相接，整个造型上宽下窄，随意中透露着一种含蓄、收敛之美。壶身并没有挂满釉，而是从肩部往上挂釉，在壶身正中形成一道有流动感的波浪，朴拙之中又有一丝率性的神态。“这只壶在造型上传承了宋代的鸡头壶，它的身上体现着民间文化的积淀与传承。”

一只底款“惠孟臣”的大高圆壶，造型爽朗大气，绘图繁复华丽，朱先生爱若珍宝。惠孟臣是清干隆年间的紫砂名家，民国的《阳羡砂壶图考·别传》对他有着这样的评价:“所制大壶浑朴，小壶精妙，各擅胜场，亦大彬后一名手也。……"浑朴工致兼而有之，泥质朱紫者多，白泥者少。出品则小壶多，中壶少，大壶最罕。”朱先生得意地说:“像这样的大品，十分难能可贵，几乎没有见过的。”壶胎选用深紫色泥料，壶口随意又不失规整，造型古朴、厚重，充满气势。壶身以灰蓝釉描绘着喜狮图，狮子栩栩如生、憨态可掬。朱先生介绍，灰蓝釉是清中期最名贵的釉色，因此，这把壶可算得那个时代的“高档壶”。

清中期紫砂名家华凤翔的粉彩大汉方壶流光溢彩、精巧异常。粉绿的冰纹上描绘着繁复的心字纹，正面一幅精彩的山水画，夺人眼球。天心半弯残月，石上一泓清溪。小楼幽窗里，高士正悠闲地执棋落子。静夜空山上，松间的古刹仿佛传来阵阵梵铃。精妙的技艺让人对画中的图景心向往之。壶的背面绘着一幅“山石菊花图”，山石遒劲，菊花娇媚，亦堪称妙极。在壶盖、壶把之处，前后都绘有青翠的瘦竹，在细节之处也不见懈怠，可谓难能可贵。

“这些明、清的老紫砂器上都沾染着时代的气质，朴拙而真诚。现代人的制作工具有300多种，是那个年代不能想象的。工具多了，工艺也做到了精致，却反而失去原汁原味的意境。”言尽于此，朱先生似乎有些怅然若失。

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