凤凰网山东专访北京紫砂艺术馆馆长赵炎

一把“好壶”，首先保证紫砂泥料纯正、出水顺畅，满足“实用”的基本功能;对壶把玩过后，造型优美兼备创新堪称好壶，功能美、实用美体现的同时，加入渲染，造型、书画、陶刻印章装饰，应有的效果俱现。

在赵炎认为，紫砂来自于泥土，根植于民间。好壶的实用之路、高端收藏把玩之路两者可以并行，没有必要拔苗助长。“高价往往把紫砂搞得很悬疑，紫砂将会变得很可怕。离开民间土壤，紫砂反而是没法生存、发展的。”赵炎说道。

紫砂艺术不能为了“创新”而创新

赵炎，一个紫砂虔诚布道者，作为当代“紫砂第一人”，他把齐白石老先生“一味模仿永远不能成功”作为经典要意。他认为一个艺术门类没有创新就没有发展，紫砂同样如此。紫砂作为传统工艺，需要和艺术区别开来，紫砂的初期讲究临摹，所以必须在继承传统的基础上创新，否则的话就是无水之源。

“一个工匠永远不可能成为工艺大师，走得不远。”赵炎说道，这就要求紫砂艺术家对传统艺术有所汲取，在倡导紫砂壶不断丰富造型的同时，让制壶人提高个人修养、开阔眼界原因就在于此。所讲的创新，首先要求造型、工艺制作的创新;另外传统工艺如何突围?紫砂行业如何突围?这就需要创新的理念、思维、经营模式。

光鲜亮丽先放一放 紫砂让人回归理性

赵炎谈与紫砂结缘，自认为是理性的回归。“之前大家都喜欢光鲜亮丽的东西，反过来需要回归原生态。紫砂内敛、包容，符合东方人的审美情趣和精神取向。”理性回归对于赵炎来说意义重大，在越来越快的生活节奏中，很少有时间静下来思考问题，沉静下来就是一种理性回归。

“紫砂有内涵、又朴素，明式很多家具用词都可用于紫砂，隽永、简洁、朴素、内敛紫砂全都有。”赵炎毫不吝啬对紫砂的喜爱，坦言刚开始并未将紫砂当做事业，后来真正喜欢上紫砂之后，在他看来，紫砂和中国传统的家具、玉器等有异曲同工之妙。家具在明代获得发展，而明代朱元璋改变了喝茶的方式，研究紫砂也有证考据了。

是紫砂，让赵炎沉静下来。他谈到之前做事情追求成功，苛求达到一定高度，而紫砂会让人踏实，在压力中获得解脱。中国传统文化博大精深，能让人着急做事时放慢节奏、速度，让人变得更从容。齐文化“兼容并蓄”，吴越文化“包容万物”，而紫砂文化能让人“从容面对”，赵炎自己总结的“三容”中，是紫砂赋予他“从容”，最大的收获便在于此。

紫砂市场亟需完善 赋予其文化力量

紫砂发展过程中多数需要改正、提高，而不能仅仅关注紫砂的价格。

“每把紫砂壶都是一座精美的建筑，从点、线、面讲是完整的整体，过分追逐利益对于行业发展没什么好处。”紫砂艺术品讲究人品、艺品俱佳。像赵炎所说，目前紫砂的鉴定标准很少，才需要提升。

赵炎认为，紫砂的收藏把玩，价值体系的构建、鉴定、鉴定者都是紫砂发展需要解决的问题;另外紫砂代工泛滥，紫砂市场亟需完善。制壶人要对得起良心，紫砂经营者要维护好自己的声誉，同时管理人员要出来管理细则，防范于未然。

紫砂来自于泥土 根植于民间

追根溯源，2013年一场“紫泥之恋”宜兴之行悄然升起。“全国喜欢紫砂的人很多，但真正了解紫砂的人太少，很多人不知道紫砂原产地，所谓百闻不如一见。”在赵炎看来，紫砂本来就来自泥土，很简单。而人们要做的就是回归本身，体现出泥土的味道、泥土的芬芳。

“文化遗产不可继续”这是人们时时刻刻都在担心的，而宜兴是紫砂的根源，宜兴当地从娃娃玩泥巴抓起，也呼吁全国各地的小朋友来宜兴实地看看。

2014年4月19日，为期160余天的紫砂展在青岛拉开帷幕，赵炎也在慢慢尝试探索一种创新模式。2012年是中国国家博物馆建馆100周年，荆溪、宜兴并县100周年的重大历史时刻，“印象中国·宜兴紫砂”大展圆满完成;2013年赵炎携手“陶冶性灵”将紫砂推向全国;2014年正值青岛世界园艺博览会，“世外陶园”走进青岛160余天，时刻在与时俱进;而后，为期15天的“世外陶园”欧洲行也将陆续展开。紫砂文化也会真正走出国门，全球推广。

人物简介

赵炎，中国紫砂研究中心秘书长，北京紫砂艺术馆馆长，紫泥公社创办人。高级工艺美术师、北京市工艺美术协会副会长、山东省工艺美术协会副会长、青岛市工艺美术协会副会长、哈尔滨师范大学美术学院客座教授、商丘市劳动模范、2012年“感动商丘十大人物”、著名紫砂收藏家、鉴赏家，《印象中国》、《中国文化遗产年鉴》、《紫泥公社》编委主任。自幼喜爱中国传统文化，全身心探索中国民族文化的精髓。曾进修于清华大学美术学院，尤痴迷于紫砂文化，并与紫砂结下了不解之缘。

赵炎以他全国各地的紫砂艺术馆为平台，以“弘扬中国传统文化”为己任，以“在这里读懂紫砂”为目标，策划组织了“中国当代紫砂大师艺术作品展”、“丹青妙手绘紫砂”、“北京紫砂艺术节”等系列活动，旨在传承中国的紫砂艺术。