顾景舟供春壶

　　宜兴紫砂壶用泥，由于烧制时的温差，则色泽变化多端，素有“五色土”之誉。无论粗犷中透着古朴，还是简朴中蕴涵灵巧，无不风姿绰约，走进了文人书斋数百年。
　　明清至民国时期紫砂壶，由于文人的参与，渐渐演绎成传承历史文化的载体，与人文历史、哲学睿思，及文人士大夫的欣赏习惯，息息相关，并主导古玩的走向与脉络，它不再是实用器，已上升为一种文化样式，并影响几代人的审美情趣。
　　相传明正德、嘉靖年间的一个书僮供春，把紫砂壶从粗糙的手工制品、纯粹的日用品，推入古藏雅玩，成为一门古玩，于是有了“供春之壶胜于金玉”之说。民国时期又将紫砂壶推向巅峰，成为陶艺收藏中最为风情万种一个门类。

周桂珍集玉壶

　　紫砂壶最妙的是纯手工的捏拍镶刮工艺，将钮、盖、腹、把、嘴、足等，分别镶制而成，其中蕴借着制陶人的心绪、气息与文心，并随着时代更迭与文人把玩，成就款款精巧器型，光润可人。那是一种从砂锤炼出来的紫砂陶泥，既不夺茶香、无熟汤气;又能吸收茶汁渐成“茶垢”，使注入的沸水也有茶香;既有陶的透气性，又有瓷的不渗水，“色香味皆蕴”。真正的好壶，不仅泥好、工好、款好，还要会“养”，这才能玩出它的细、润、柔、雅，使之神采温润。品茗、把玩正是一个养壶的过程，随岁月的流逝，壶渐显滋润感，犹如文人读书，读着读着，这人便有了“气质”。包浆是文人对古玩的一种追求，气质同样是人的一种内秀之美。
　　紫砂壶，集古代诗书画印之粹，有宋词大家闺秀的委婉清丽，也有元曲小家碧玉的兰心蕙质，紫砂壶的金石气更为人心仪。每每摩挲，寂寞的生活变从容，不经意走进了苏东坡的“松风竹炉，提壶相呼”之境，仿佛《茶解》中说：“山堂夜坐，汲泉煮茗，至水火相战，如听松涛，倾泻入杯，云光滟潋，此时幽趣，故难与俗人言矣。”

吴云根东坡大提梁