在千姿百态、形状迥异的紫砂壶大家族中，有一款壶形历经几百年长盛不衰，一直被紫砂艺人们推崇倍至，反复临摹、制作、创新并深受紫砂壶迷们的喜爱，这就是紫砂壶传统造型中的经典壶型——石瓢壶。石瓢壶从整体看，造型简练，古朴大方，刚中有柔，端庄稳重。壶式形体饱满，盖钮轻巧如江南水乡的石拱桥，直流延壶腹弧度斜向上伸，把则顺壶肩平伸向下弯起，形状非圆非方，前后相应大气有神，造型虽简却更能在质朴中见浑厚，无华中显神奇。

陈夕良铁砂泥子冶石瓢

　　石瓢壶的造型最初出现在哪个年代、是谁的杰作现大概无法考证了，但有一种较为认可的说法，那就是“石瓢壶”是由“石铫壶”演变而来的。“铫”《汉语大词典》中解释为：“一种有口、有柄、有流的烹煮器”。相传在宋代与苏轼同朝为官的周禾童赠送苏轼一把金属“石铫壶”。后被清代乾隆年间文人尤荫获得，尤荫嫌其铜腥铁涩之味，请紫砂艺人仿制东坡石铫壶，所以应以尤荫为创制紫砂石铫壶的始作者。因尤荫之《石铫图》流传甚广，清末紫砂名家王东石仿制紫砂石铫壶并题“石 ”二字。后陈曼生受其启发也作“石 壶”并题名云：“ 之制， 抟之己，自我作，非周禾童。”特意说明该石 壶并非周禾童之石壶，而是我用紫砂抟制的，并由我曼生设计。再后来当代壶艺泰斗顾景舟引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”将“石 ”改为“石瓢”至今。
　　几百年间，紫砂艺人们创造出了许多“石瓢”造型，比较有名的有曼生石瓢、子冶石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢、尧臣石瓢。按形体及工艺分，又有高、矮、如意、提梁、开片、嵌纹、六方、四方抽角石瓢等。
　　每个紫砂艺人都做过石瓢，但风格不同，神韵各异。甚至一个人在不同时期做的石瓢也因其年龄、性格、学识、阅历、环境的改变而不同每个紫砂艺人，从学艺开始，大概每个都做了无数把石瓢壶，但能使人满意或者说让自己满意的又鲜有几把。
　　我们平时经常听到一句话“越是民族的越是世界的，”我们在这里是否可以针对紫砂石瓢壶说一句话：“越是传统的越是现代的。”石瓢壶有一个非凡玄秘之处就是其科学的设计理念，这种理念是否是最初设计者的初衷，还是与现代美学理论、概念的巧合，不得而知。中国传统艺术讲究对称、平稳、平衡、方圆规矩。石瓢壶是这些传统规则的集中体现，单从形体看石瓢壶非圆非方,侧看呈金字塔状,是锥形体科学的截取，这种形体视觉最稳定、憨厚。用现代美学的观点欣赏石瓢壶，其整体形态收放恰当，线条流畅，动静结合，简约而不简单。观气韵，均衡平稳，端庄大方，泰然自若，大智若愚，可以说这正是石瓢壶的巧妙之处，艺术之处，科学之处。
　　评论一把壶是不是艺术品，先要看作品的创作理念及视觉效果，看作品是否能将某些情节、情景或某事某物通过艺术创作变成一种雅俗共赏的作品，引起观众的兴趣、附和、共鸣、迷恋，并使之得到艺术的享受，石瓢壶做到了，它不仅有视觉的形态美，还有使用的功能美，更有体现设计者智慧的科学美。这么多的优点集于一身，难怪会有这么多的“石瓢迷”和追捧者。
　　下面我们以景舟石瓢为例聊聊石瓢壶的“美”。
　　景舟石瓢周身皆以圆弧线条组成，身、嘴、把、足的（壶纽）处处衔接得和谐流畅，线条利落明了，起承转合自然，下以三足托起全身，使壶显得挺阔有神，沉静而意深隽永。

刘一飞景舟石瓢

　　石瓢壶盖为平盖，但不是水平，中间略高，周围略底，这样养壶的时候不至于老存水，并与壶身线条相协调。壶纽为桥形，是江南水乡“小桥”的艺术再处理，桥中央最窄，缓缓向两面延伸至盖，与盖的结合处形成两个不明显的椭圆。“桥”的与盖交接处似明似暗，内孔与盖结合处匀称自然，内孔也是个椭圆，与的桥形成相应。
　　石瓢嘴为直筒暗嘴，长短粗细比例恰当，自然挺出，从嘴口至壶身逐渐加粗，如同从壶体长出来一般。至壶嘴口一厘米左右为直形，此处虽小但却至关重要，千万不能“收”口这样壶体看上去才彰显大气，雄阔有力。嘴的角度恰到好处，外光内圆，内径口小，越往里越大，这样出水更有力，不涎水。
　　壶把要与嘴对称，内外均为浑三角形，和顺流畅，把手的横断面外圆内平似圆头三角形，手握感觉舒适得力。
　　石瓢壶足为围棋子足，三足位置为等边三角形，要求不偏不倚，三角形是自然界中最稳定的几何形体，显得壶神韵十足，稳定有力。
　　无论什么时代，艺术的魅力就是仁者见仁，智者见智。允许存在差异，如同其他一些艺术品一样。同样一把石瓢壶，可能我感觉极好，你看了感觉一般，因为它符合了我的审美意识。也可能相反，因为它迎合了你的审美情趣，有分歧就有争论，有争论才有创新，有创新才有发展。在这一点上没有必要强求统一，排队看齐正步走。而石瓢壶也必将遵循这一法规，继续创新发展下去。
　　为什么石瓢壶会魅力永存，迷者众多？为什么石瓢壶赢得了紫砂“壶中君子”的美誉？因为它是千百年来众多紫砂艺人的智慧结晶，是实用性、观赏性、艺术性的高度统一，我喜欢石瓢大概也源于此。
　　我爱紫砂，我爱石瓢，更爱君子。