宜兴紫砂史是一部历代紫砂艺人的创业史，已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑，创造了紫砂艺术的巅峰，被称为“紫砂七老”。他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。他们的作品风格迥异，造诣极高。各自又有什么风格特征呢？
        王寅春(1897-1977)
        祖籍江苏镇江，出生于宜兴川埠乡一个贫寒家庭；13岁在本村金阿寿家学习制壶技艺，满师后，先帮富户赵乾泰做小伙计，后做客师制胚。
        王寅春的紫砂作品风格：
        所制的茶壶，造型雍容大方，规矩挺括，光润和洽，口盖准缝严密，令人赞叹不已，人称“寅春壶”。
        顾景舟(1915-1996)
        原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
        顾景舟紫砂作品风格：
        心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章。作品具有雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格。
        裴石民(1892-1976)
        原名德庆，宜兴蜀山人。14岁时拜姐夫江祖臣为师，后改名为石民。他年少成名，1913年21岁时到利永陶器公司制陶，技艺成熟，仿创兼优。抗日战争爆发前期，裴石民到上海魔术大师莫悟奇家中制陶。他在上海长住达十年之久，先后为几个古董商店专事仿古，颇负盛名。
        裴石民紫砂作品风格：
        作品求新、求变、求精、求妙，以花货见长。
        朱可心(1904-1986)
        原名开张、凯长，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会长。生于宜兴蜀山，14岁拜汪生義为师学艺，31年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师、工场教员，作品“云龙鼎”获美国芝加哥博览会“特级优奖”。
        朱可心紫砂作品风格：
        技艺全面，创作题材宽泛，壶、鼎、瓶、盆、假山石景等均有涉猎。作品高古大气、清韵雅致。
        蒋蓉(1919-2008)
        别号林凤，出生于宜兴穿埠潜洛村的一个紫砂世家，1956年被江苏省人民政府任命为基数辅导；高级工艺师，中国工艺美术大师。
        蒋蓉的紫砂作品风格：
        其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，善于将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。作品形象生动、色彩绚丽，具有独特的紫砂艺术风格。
        吴云根(1892-1969)
        原名芝莱，宜兴蜀山南街人，14岁即拜汪生义为师学艺，曾与汪宝根、朱可心为师兄弟。吴云根长的虎背熊腰，力大无穷，曾以挑胚、搬运为生。
        吴云根紫砂作品风格：
        他的作品喜用双色泥质表达主体，主体与附件用两种泥色处理，相互呼应，色泽和谐，鲜明得体。造壶讲究整体的气韵，端正稳健，有挺拔之势，流、把、肩、盖处用线过渡十分流畅，触觉舒适、便利、实用;营造艺壶，讲究虚与实、方与圆的对比效果，使壶富有浓郁的古色古香的韵味，点缀装饰细腻逼真，整体造型布局匀称，浑然天成，毫无雕琢之气。
        任淦庭(1889-1968)
        出生于宜兴归径乡陆平村，又名干庭，字缶头，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人，生于书香门第。15岁时，跟随宜兴名家卢兰芳学习紫砂陶刻，满师后再吴德盛陶器公司雕刻做画谋生。
        任淦庭的紫砂作品风格：
        其紫砂陶刻以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法，各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感。