熟悉紫砂陶刻的人，都知道宜兴有“三把刀”：谭泉海、鲍志强、毛国强。纵观陶刻界这三位大师的艺术经历，他们几十年如一日研究紫砂刻绘，所刻之字辨识度极高，都有自己的风格和特色。

今天要介绍的是第三位：毛国强。

毛国强

毛顺生是毛国强的父亲。在上世纪30年代，他创办了名为“毛顺兴”的陶器店，专门经营紫砂器皿，包括茶壶、花盆和花瓶等。

当时，“毛顺兴”店号非常受欢迎，集结了一批紫砂艺人，其中包括朱可心、吴云根和任淦庭等知名大师。“毛顺兴”陶器店成为丁蜀地区红极一时的重要紫砂商号之一，在1954年才停止运营。

毛顺兴陶器行旧址

成长于紫砂世家的毛国强，自幼浸淫在泥与火的艺术世界里。1958年，他正式拜入陶刻大家任淦庭门下，开始悉心学习陶刻技艺。他给自己取艺名为“一粟”，寓意他在紫砂艺海中默默修行的追求和志向。

毛国强与师父任淦庭

艺术之路多逢别离。1968年，毛国强整整跟随了10年的师父任淦庭驾鹤西去；1977年，他的父亲毛顺生去世。彼时，父亲作为昔日的大窑户，留给毛国强的，是承载家族记忆的紫砂珍品。

双重打击下，毛国强将满腔情思寄托紫砂，从此，毛国强睹物思人，经年累月的潜心钻研，使他在陶刻技艺与艺术理解上不断精进，逐渐形成独特的创作理念。

毛国强在陶刻

毛国强被誉为宜兴的丹青高手，楷书、行书、草书、隶书、篆书无一不精通，尤其在行草、隶书和篆书方面表现出色。

在绘画领域，他汲取众多优秀技艺，形成了自己独特的风格，尤其在山水画方面的造诣，远超过一般工艺美术家的水平。观察他的写意山水画，气势恢宏，生机蓬勃，展现出不输于现代国画大师的风范。

毛国强陶刻作品：东坡提梁壶(范洪泉制壶)

毛国强的作品，巧妙地运用浓淡轻重，将紫砂壶造型的美与书画陶刻的布局之美完美融合，呈现出天然的和谐。

毛国强继承和发展传统刀法，包括双刀、单刀、清刻和着色刻等技艺，以敏捷质朴的刀法，刻画出鲜明的层次感和流畅的神韵，使作品通透自然、恰到好处。

毛国强陶刻作品：神龙飞泉壶(范洪泉制壶)

在紫砂艺术领域，毛国强开创性地将传统雕刻技法革新，融合堆、雕、刻等手法于陶刻创作，在泥料配比与雕刻工具方面进行突破性改良。

其作品既保留传统刀法的遒劲风骨，又彰显现代审美意趣，壶型古朴中见新意，刻绘布局与器物造型浑然天成，展现出精妙的空间韵律。

从紫砂陶刻技法上讲，毛国强已是业界公认的大家。凡出自毛国强之手的作品，几乎件件是珍品。

毛国强陶刻作品：鸣提壶(鲍峰岩制壶)

学界对其艺术成就多有赞誉，如，北京大学教授赵为民对毛国强曾有这样的评价：

“欣赏毛国强的紫砂作品，是一种极为愉悦的精神漫游和享受，可观、可品的元素多而相宜，可感知、可想象的意境更是博大精深，时常能有吞纳吐合，变化无穷，风光霁月，接续古今的美学享受。这种享受，来自美观的壶形。毛国强紫砂作品的款型，有两个显著的特点，一是壶身往往古朴敦厚，一是壶的嘴、把和提梁往往新奇超迈，这两种风格总是动静相宜地融合在一起，极具艺术张力和精、气、神。这种享受，更来自于精巧的陶刻功力。”

毛国强陶刻作品：流芳壶(曹燕萍与曹亚麟合制)

这位融陶刻、书画于一身的艺术大师，以毕生修为诠释了中华匠人精神的真谛。

他将水墨丹青的意境融入紫砂创作，在方寸陶坯上构筑起气象万千的艺术世界，不仅延续了传统工艺的血脉，更开创了紫砂艺术的新境。这印证了匠心精神绝非外来之物，而是深深植根于中华文明的沃土之中。