紫砂壶形式美主要由如下要素构成：材质、形态、工艺、装饰、烧结等，显然，形态美是紫砂壶艺术形式美的重要组成部分，具有独特的形式审美涵义。
汪寅仙的《秋月壶》，却不仅仅是单一利用陶刻装饰来表现这一主题意象的作品。从造型手段到装饰方法，这件作品从里到外都围绕着“明月松间照”来构架。
壶的神韵是艺术生命所在，这是只能感觉到难以言喻的境界。所以不同名家的风格是我们鉴别老壶的重要依据之一。
清乾隆紫砂画彩山水大笔筒，为典型乾隆作品。底部为避免磨伤，刷一层黑漆。乾隆紫砂笔筒有的器表开小纹片，其原因是原来的胎色不理想，在紫砂胎干后又刷上一层稀的细泥的缘故。
朱可心（1904-1986），原名开张、凯长，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会长。
时大彬，号少山，明嘉靖至万历年间宜兴紫砂名艺人，为紫砂名工时鹏之子。茗壶制作技艺传至时大彬已较为成熟，大彬对茗壶造型、配泥、技法、镌铭等方面均有很高的造诣。
民国时期任凎庭先生署名“石溪”刻山水老紫砂杂件。
石瓢提梁学士壶意境最为深远，融通古今，寓意主人热情好客，以致高朋满座，尤以壶身铭文最有文化气息，耐人寻味。
陈鸣远果品盘可谓其精致作品之一，取材仿藤编方形小盘，内承八珍瓜果，塑形自然逼真。
菊瓣壶如采纯手工制作，因用泥量多，器身较厚较重。由于施作期较长，宜兴陶人较少在酷暑制作菊瓣，通常在湿气较重的冬季制器较佳，以免干燥程度里外不一，产生暗隙，烧成率偏低。
“名壶”的材质就是一绝。用优良材质做出来的紫砂壶和紫砂杯具有极佳的功效。名家“炼泥”配方独到，秘不传人，是显现他们绝活的一部分。
紫砂内胎，圆口，方身，曲流，环柄，下承四折角条形足。器形虽为方形，但棱线自上而下微有弧度，方中有圆，设计精妙。
汪寅仙14岁便开始学习紫砂陶艺，好学精进，17岁已成为紫砂工艺厂的辅导老师。数十年的创作经验，使其拥有精湛的制壶功夫和对紫砂泥性透澈的了解，至今作品已逾百件，常获选为国家礼品...
朱可心（1904-1986），宜兴紫砂名师。原名恺长、凯长。取艺名可心。在长期的艺术实践中，朱可心创作了众多优秀紫砂精品。
正因为紫砂泥料的稀缺，很多不法分子为谋取暴利，伪造紫砂泥，到处招摇撞骗，相信很多圈内的朋友在选购紫砂藏品时一定在犹豫，怎样判别一把紫砂壶的真假，这也成为时下很多人关注的重点。
紫砂壶的审美功能有着不同的理解和和实践，并产生了不同的设计思潮和风格，有的向往大自然，产品设计返朴归真，有的追求现代节奏，产品设计多用除造型明快外，在泥料的运用上多用暖色调;...
竹子题材几乎是紫砂壶创作永恒不变的主题，在众多艺人们的演绎下，孕育了无数经典的竹器造型，五竹壶即是其中之一。
炉钧釉始于雍正时期，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得名。炉钧釉是清代单色釉中格调极高的品种。炉钧釉传器多为瓷器，根据釉面发色及流淌感可以判断，雍正制器釉面流淌感较大，发色较浅。
被誉为“中国遗传学之父”的国际著名遗传学家谈家桢先生诞辰105周年之际，与谈老有着一生艺术情缘的著名画家梅钧，在出版了一本《梅香墨浓》的大型纪念画册后，又决定由自己设计，到宜...
紫砂壶的功能美主要表现在：（一）容量适度；（二）高矮得当；（三）盖严紧；（四）出水流畅。
