竹子题材几乎是紫砂壶创作永恒不变的主题，在众多艺人们的演绎下，孕育了无数经典的竹器造型，五竹壶即是其中之一。五竹壶自形制创制以来，流传至今，为广大壶友所喜爱，读五竹从以下着眼：

首先是形式美：作品表现形式的呼应与对比关系：比如身桶造型与滴子造型相同、滴子是小版本的身桶（大小的对比与上下的呼应）；又如流与把（曲直的对比、前后的呼应），这一前一后、一上一下，把作品的空间结构勾勒出来；再如俯视身桶边缘线是向外凸出的弧线，盖面边缘线是向内凹进的弧线，出现了反方向的呼应关系，在既定的稳定空间当中寻求着变化与动感内部韵律。再看分布在身桶表面的竹节线，均布置在在黄金分割点上，在遵循规律的同时，在流的一面与把的一面，出现一上一下的变化，可谓在重复的基础上寻求异化。两个侧面的竹节线均安排在侧面的下半部分，保持了侧面视觉上的稳定性。

其次是作品内涵，有些的艺术作品不仅仅具备形式美，更要富有蕴含在自身内部的思想内涵与作者的理想情操：

五竹壶最能体现作品内容的位置就在盖面上。俯视作品，盖子的方形与整体器形的圆形共同构成了外圆内方的中国儒家学派主张的为人处世之道的思想内涵；盖子又在四方的基础上切角形成小直线与整体器形四个边角竹枝圆形的小曲线在形式上成为第二个曲直对比关系，两种线条的安排意在阐述谦恭、礼让的中国传统美德。

这应该就是一代一代紫砂艺人们所孜孜追求的法度，失去这些，泥料、工艺、窑火又变得多么的苍白与软弱。还望壶友就此展开讨论、使我们的玩壶赏壶之路更加丰富多姿、更加清晰明了。