此器除壶底外，满施湖绿色彩釉，另以深绿色釉勾边，间饰朵朵红莲，形成一幅富丽堂皇的缠枝莲纹。
紫砂壶壶身四面和壶底各贴饰菊花纹，主要采用模印贴花的装饰技法，制作出对称的放射状棱瓣泥片，贴附壶坯后，略加修饰即成。
陈曼生依据秦砖汉瓦，设计了一款“飞鸿延年壶”，由杨彭年制成，为当时的名品。
紫砂壶的款识(紫砂壶印款)，是鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证，也是文博古玩和拍卖界对壶估价的唯一依据，因此也是作伪者最容易作假的地方。
谢曼伦设计创作的作品构思新颖、优雅唯美、稳重而纯朴、严谨而周正。
细观这两只方瓶，图画吉祥可人，而诗话亦大有来历。
毛国强和他制作的《涤尘提梁壶》，这把壶已升值150%。
徐秉方先生的壶刻往往并非局限于正面，而是把立体的壶形当成一张平面的纸来构图，考虑画面的疏密虚实稳重与留白。
葫芦紫砂茶具有艺术浑厚、单纯、简洁、明快的特殊风格，反映了人们那种朴实无华的精神。
据墓志记载，吴经卒于嘉靖十二年，即1533年，据此可知这把壶制成于此年之前这是目前发现的有确切年代可考的最早紫砂壶，人称吴经提梁。
此壶材质为紫褐色泥，砂质隐现，造型寓圆于方，敦实厚重。
《金声玉振壶》通体茶绿色，是梧桐、杨柳等绿色植物的颜色，万物共处共荣的和平佳境，洋溢着生命的本体精神，也是茶文化和茶壶艺术精神赖以张扬的艺术氛围，正是在这个色彩的环境中，才格...
明时大彬《书扁壶》为紫砂壶形制中少见的极扁造型，艺趣盎然，也是早期紫砂壶几何形体造型的代表作品。
此壶塑成龙头一捆竹。胎泥材质细腻，呈紫褐色，紫润可爱。
这在讲究喝茶的扬州的历史文物中也是得到印证的，现将保存于扬州博物馆的部分紫砂壶稍作整理，略为介绍。
藏者所珍藏的这个笔筒用民国特有的段泥，手工拼接而成，直角四方尺寸为7.5×12cm，两面刻绘山水、秋菊。另外两面刻书法：风虎云龙，款为宜兴蜀山鼎元制造；业精于勤，行成于思，壬...
“愙斋”即吴大澂（1835—1902年），号愙斋，清代著名金石学家。吴大澂擅书法，精篆刻，绘画功力湛深。
壶阔口，圆肩，扁腹，短直流，粗环柄。盖面突起浮雕的柿蒂纹。浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。
壶垂腹，环柄，短流，平底。平盖，圆钮。紫砂内胎，盖面、外腹、柄皆镶槟榔木，上刻几何纹饰。
在徐氏看来，大彬之砂壶可与董其昌之书画、汤显祖之词曲、何震之治印一起，代表晚明那段张扬、萧散、孤冷、淡雅却又浮华、奢靡甚至扭曲的艺术年华。
