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沈汉生蝶壶紫砂作品鉴赏

  • 日期:2024-03-19
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摘要:蝶壶,沈汉生制于上世纪90年代早期,整器融壶艺、陶刻、雕塑等多项技艺于一体,蕴味生香,无愧为大师精品之作,颇具收藏价值,值得入手品赏。

一、名家简介

沈汉生

沈汉生,字石羽,男,1946年生于江苏宜兴,研究员级高级工艺美术师(2005年),江苏省工艺美术大师(2011年 第五届),江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)。

沈汉生1959年进宜兴紫砂工艺厂,师从范泽林、谈尧坤,1960年跟随著名陶刻大师任淦庭学艺,专功金石陶刻,铁笔传神,刀法精妙。沈汉生力求造型在传承经典、遵循规范的同时推陈出新,紫砂制品通常贯穿着一种端庄、饱满、凝练的气度,展现着雄浑大气之美。此外,其作品充分借鉴了传统紫砂和中国古代器皿的器型,将中国传统文化融入紫砂创作中,表现出一种稳重、凝练的风格,呈现出浓郁的汉唐古意。

代表作有【溢香壶】、【玉佛壶】、【鸿运当头壶】、【僧帽提梁壶】、【竹简茶具】、【百寿瓶】等。

人物关系:

沈汉生恩师——范泽林,紫砂陶刻名工,能书画,精陶刻,刀法苍劲有力,曾在紫砂工艺厂从事紫砂陶刻。

沈汉生恩师——谈尧坤,陶刻名人,一直受聘于铁画轩陶器厂为陶刻技师,刀法运用自如,以山水、花卉装饰为主,山水装饰灵气秀丽,花卉装饰有陈少亭风格,楷书、隶书均见功底,行、草亦用。

沈汉生恩师——任淦庭,七大老艺人中唯一一位陶刻大家,紫砂陶以传统风格为主,题材广泛,形式多样,画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主,尤以梅、竹、兰、菊为胜,书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等多种书体。奇绝处是能用左手或右手对瓶挥毫落墨,画出相同而对称的花鸟、山水、图案。

艺术成就:

·1967年,紫砂装饰印花新工艺获镇江地区新产品奖

·1982年,作品【鼻烟瓶】、【书法壶】、【另有洞天瓶】分获中国轻工业部、全国工艺美术评比一等奖一个、二等奖二个、三等奖一个,并被中南海收藏

·1984年,作品【百寿瓶】、【竹简茶具】获莱比锡国际金奖

·1986年,作品被香港茶具文物馆、故宫博物院和中南海紫光阁收藏

·1988年,作品【曼生十八式瓶】获景德镇国际博览会三等奖

·2002年,作品【茗香茶具】参展中国杭州博览会获银奖

·2004年,作品【特大六方鱼尾瓶】在江苏省首届“大阿福奖”工艺美术评比中荣获金奖;【紫碗】获杭州西湖博览会铜奖


二、紫砂壶鉴赏:沈汉生蝶壶

沈汉生

沈汉生蝶壶(点击图片可跳转至作品详情页)

壶名:蝶壶

器型类别:圆器

泥料:原一厂老紫泥

容量:350CC

沈汉生

沈汉生蝶壶(点击图片可跳转至作品详情页)

此件蝶壶,为沈汉生大师制于上世纪90年代早期,是其精工所制的精品老壶之一。原一厂老紫泥细腻温润,在岁月的浸润下透出哑光,老味浓厚,成色漂亮。

壶身圆融饱满,上下收敛,肩线优美,高颈压盖。壶钮化作花苞,花蕊绽开,娇艳动人,配以壶盖贴塑装饰,仿若花团锦簇,明艳雅致。弯流蜿蜒而上,姿态优雅,耳把与之相互映衬,提携舒适。

壶身正面刻“蝶舞”,刀笔飘逸,反面刻“茶香”,古风俨然,不同的字体,彰显出不同的韵味。

沈汉生蝶壶,整器融壶艺、陶刻、雕塑等多项技艺于一体,蕴味生香,无愧为大师精品之作,颇具收藏价值,值得入手品赏。


三、沈汉生其他作品欣赏

沈汉生、鲍志强

玉佛壶(与鲍志强合制)

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