宜兴紫砂壶的壶钮我们可以称之为的子“，主要的作用是为了方便揭取壶盖而设计的。壶钮虽小，但是却起着画龙点睛的效果，而且造型变化丰富多样，而且壶钮是紫砂壶设计的关键部位之一。常见有球形钮、珠钮、桥梁钮、瓜柄形钮、树桩形钮、动物肖形钮。今日我们主要介绍的是紫砂壶上出现过的异形壶钮。
紫砂壶壶钮，有光器、筋囊，还有花器类型的之物钮，非常的丰富。而我们今天要介绍的，则是少见的以动物为形雕塑而成的异形壶钮。
顾道荣作品《祝寿【珍藏品】》
顾道荣，1937年生于宜兴，花器大家，2012年正高，江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)，师从七大老艺人之朱可心、顾景舟、蒋蓉，现顾道荣老师已是花器大家，多年来吸取前辈艺人之艺术精华，开创自己的独特艺术道路，佳作层出不穷，尤以花货见长，形象逼真、寓意深刻，技艺精湛，栩栩如生，令人爱不释手。
祝寿壶是一款经典的紫砂花货作品。壶嘴、把和钮皆以植物枝干取形，一株嫩枝从壶嘴自然胥出，延伸贴至壶身，更显生动逼真，而桃子自古以来便是长寿的象征，凸显了主题，意蕴丰厚而美好。
寿桃元素的添加，精美的契合了主题，不仅形态丰满而且寓意美好，将此壶赠送给亲友、长辈等，表达一抹良好的祝福之情，较之其他物品更能彰显心意。
桑黎兵作品《无语自有情》
桑黎兵，字号壶怪人，斋号艺兵轩，男，1960年生于宜兴，2010年研高，江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)、中国紫砂十二精英之一，所制作品在袭传统基础上，大胆创新开拓，力求新奇特表现其作品，用紫砂“五色土”在壶体上装饰和表现，形成自己的独特风格，作品表现力强，具有诗情画意达到壶中有画，画中有壶之美感。
整体壶型抽象荷塘而成，饱满的形体由浅入深，顺畅的主线与变化的曲线交织进行，从而使壶体的顺畅流线与荷叶的凹凸曲线形成动静对比，以增加形体的空灵感。
壶身荷叶青蛙采用堆塑技法，壶钮雕塑一只大青蛙立体与平面形成鲜明对照。
荷叶壶流，荷梗壶把，整壶组成的一幅自然的荷塘风景画。终使紫砂塑雕、浮雕等手法与作者的思想创意情趣有机结合，达到形神兼备的艺术效果。
范建荣作品《野趣(大)》
范建荣，男，1968年生于陶都宜兴，2018年研高、江苏省陶瓷艺术名人(2016年 第二届)，“十二紫砂之星”之一。1986年进紫砂工艺厂，师承中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师季益顺。现为“益顺陶艺中心”主创人员，季益顺壶艺流派的优秀传人。
《野趣》壶是范建荣老师选用原矿紫泥制成的精品花器，510cc大品，圆盖、圆身，器型饱满有神。流把钮以仿生手法制成叶片、老藤、松鼠样式，并以贴花工艺装饰，细致入微，生动传神。
且看壶盖，以一只活泼好动的小松鼠为壶钮，松鼠趴伏在葡萄果叶之间，神态悠闲，蓬松的尾巴放佛随着咀嚼的动作在微微摇摆。丰厚的叶片卷裹成壶流，带着气孔与褶皱的老藤弯曲为壶把，更侧生枝叶贴塑于壶身，繁茂的叶片藤蔓中，点缀着累累硕果，一派田园风光中，溢满丰收喜悦。
此壶形制天然，以自然界中松鼠葡萄为主题，将其融合到紫砂艺术当中，范建荣老师从传统经典作品中去汲取精华，研究、分析、细细揣摩并加以创新，方成就这款浑然天成的紫砂艺术品！
吕俊杰作品《龙系列之螭吻》
吕俊杰，1966年出生于宜兴陶艺世家，中国陶瓷艺术大师(2016年 第三届)、江苏省工艺美术大师，国大师吕尧臣次子，承泰斗吕尧臣衣钵，是中国紫砂界新生代领军人物。任江苏省人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长、研究员，江南大学客座教授，南京大学特聘艺术家，作品风格率性脱俗，既有学院派的含蓄雅致，又有西方印象画派的恣意流畅，被誉为“崇尚自然，道法自然”的紫砂艺术大师。
《龙系列之螭吻》是吕俊杰大师采用原一厂老段泥，采用吕氏独特的绞泥技术，精心抟制而成。
此壶古朴大气，不光造型美观，装饰亦华丽动人。壶身呈扁圆造型，腰线而围，三鼎足稳重端庄，环线古朴简洁。壶嘴弯流上翘，出水爽利，壶盖平正光滑，双龙戏珠装饰精美华丽，环形壶把清晰细致，力道十足。吕氏绞泥古韵十足，承载着千年的文化底蕴。此器浑厚之中透露着传统文化气息。
程辉作品《国玺龙壶(中石装饰)》
程辉，字润年，1944年生于宜兴，2005年正高，江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)，1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从七大老艺人吴云根学习制壶技艺，与吕尧臣、吴震同为师兄弟；曾受顾景舟、蒋蓉技术指导，作品以传统造型为主，风格端庄、古朴，又加入新的理念，追求传统基础上的创新。
此壶以龙为主题，为程辉老师的经典代表作品，采用原矿老紫泥制作而成，壶容量为550CC，至尊玉玺壶是印章造型，表现印钮塑器的庄重，形成了既古典又高雅的茗壶作品，此壶气势端庄周正，身筒高耸挺括，壶肩珠圆玉润，溜肩而下，畅快无比，壶身光洁如玉，也正是玉玺的形象。截盖让壶身精美无缺，气密性良好，壶钮造型别出心裁，一只瑞兽伏于壶盖之上，带有美好祥意，将古代皇室的文化象征镶嵌其中，深得其中精髓，具有皇家之势；壶嘴及壶把以龙纹饰装点，霸气雄浑，壶把宽和大气，壶嘴蜿蜒流畅，工艺精湛。
壶身铺砂装饰，正面陶刻“中国龙”，落款“中石题”，壶身反面“巨龙腾飞”，由著名书法家欧阳中石陶刻装饰。壶身底部装饰波涛汹涌的海浪，国玺龙壶由程辉、欧阳中石两位大师的倾力之作，此壶以龙为题材，将中国的传统文化融入到紫砂作品中，增添了作品的文化气息。
李涵鸣作品《听雨》
李涵鸣，1966年生于江苏宜兴，实力派中青年陶艺家，紫砂创作以全手花塑、素器均见长，其创作的以青蛙荷叶系列作品，在各大拍卖行屡创新高，受到藏家的追慕，1986年进宜兴紫砂工艺厂，随母鲍月兔学艺，1997年作品《五件归茶具》获江苏省陶瓷艺术新品二等奖，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司工作室从艺。
《听雨》壶，以小动物为创作素材，整体造型以清代汉扁为型，壶体圆融，肩部圆滑，盖边作弧线处理。流把钮以及壶体装饰，取于自然，化于自然，巧夺天工。
壶钮以拟人化的猿猴在芭蕉叶下躲雨为设计理念。一席芭蕉下，两只猴子的神情惟妙惟肖。弯把处探出一丛芭蕉叶延伸至壶身。壶把胥出芭蕉叶凹凸有致，形态各异。两只青蛙，一只藏匿叶下，一只匍匐叶上，壶身有骤雨坠落，雨打芭蕉，泛着自然的情趣。
作者通过壶上装饰的小动物“躲雨”、“戏雨”的场景，使观者对于“雨”的想象油然而生，取名“听雨壶”，乃是此壶意境的又一大提升。
华健作品《全手青狮》
华健，男，1964年5月生于陶都，2012年正高，江苏省工艺美术大师(2016年 第六届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)，宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人，1982年进宜兴紫砂厂，师承国大师顾绍培、省大师刘建平，从事紫砂工艺创新制作，善制各类紫砂器皿，尤擅长方器造型的设计制作，紫砂全手工制作技艺功底不凡，属同辈艺人佼佼者。
全手青狮由华健老师制作，采用原矿青灰调砂泥，容量260cc。
沈汉生作品《门神》
沈汉生，字石羽，1946年生，2005年研高，江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)；1959年进厂，师从范泽林、谈尧坤；1960年跟著名陶刻大师任淦庭学艺，专功金石陶刻，铁笔传神，刀法精妙，作品多次获奖，收藏价值很高。
此壶创作于甲戌年（1994年）春月，是为一把很有年代感的老壶。采原一厂老紫泥制成，泥色古朴温润，雅致沉着。以圆器为基础壶型，壶身半圆，端庄古朴，折肩，短颈，壶腹宽大饱满，气势优雅。三弯流自壶腹处自然胥出，曲线弧度夸张，圈把简洁利落，与壶嘴遥相呼应，舒张简洁，一张扬、一内敛，张弛有度，和谐统一。压盖隆起，上饰龙之九子中的狴犴为钮，细节精雕细琢，十分传神。
壶身正面书铭“天朗气清惠风和畅”，反面陶刻清雅兰草图，另书“饮之清心，可以延年”，落款“石羽”。整体造型端正大气，陶刻笔力苍劲，意境清幽高雅，以“门神”为题，更显威严大气，气势挺括。此壶将中国传统文化融入雕塑、书法、绘画中，展现于紫砂壶上，总体是一把历史价值、文化价值很高的珍品之作。
王石耕作品《长乐》
王石耕，原名王长根，1922年出生于宜兴王氏紫砂世家，研高、江苏省名人、现代紫砂界“实力派代表”。其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为“民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶，擅长筋纹器、方器，“王派壶艺”传人，惜于2014年去世。
采用了原矿陈年老朱泥制作而成，壶容量为220cc，壶体设计新颖，造型呈葫芦状，嘟嘟壶嘴，嘴头上翘，线条优雅，出水利落，把成半环形，端握合适，弥勒为壶钮，弥勒盘坐着，一手执念珠，一手握布袋，布袋置于一旁，大大的肚子，肥肥的脸蛋，大耳下垂，笑脸盈盈，甚是可人。
整体的造型十分别致可人，其作品对线条的把握十分精细，且壶的器型立体感十足，此壶特色鲜明，凝重独到，展现了悠远的紫砂趣味。
顾婷作品《金狮玉璧》
顾婷，女，1976年生于陶都宜兴，江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届)，2018年正高，首届“景舟杯”银奖得主，中国工艺美术大师顾绍培小女，嫡系传人，家学渊源，自幼爱好陶艺创作。擅长全手工传统技法，尤其能熟练掌握历代名家经典器形。
《金狮玉璧》是顾婷老师甲申年选用原矿老黑料制作而成，此壶以金狮为钮，玉璧纹饰为，器型简约大气，泥色古雅厚重，别具一格。
壶体呈扁圆形，壶底三只如意象足，古朴庄重，壶身中部覆一道阳线，弧度凹凸相间。平肩嵌盖，肩部琢谷文玉璧为饰，典雅大方；盖面上以金狮瑞兽作钮，平添几分气势雄浑。牛首形流口与圆柄上方下圆，暗合天地方圆之势，实用性亦佳。
此壶制作精细，器型简约，线条流畅雅致，经久耐看。光素器于朴素中平添几分韵律，匠心别具！
范永良作品《狮球壶(谢稚柳书画·孤品)》
范永良，男，1943年生于宜兴，2011年正高，中国陶瓷艺术大师(2016年 第三届)，师从七大老艺人中的蒋蓉大师。1959年进厂，为宜兴紫砂工艺二厂创始人之一，善制花器，是传统类花器的代表人物。
《狮球壶》为范永良大师制作于一九九三年（癸酉年）的作品，由著名书画家、国家文物局书画原鉴定组组长谢稚柳先生书画装饰，强强联手，共造此可赏可藏之精品佳器。
精选原矿小红泥制壶，泥色红润微嫣，观壶温润可亲，如同上等暖玉。壶体丰硕饱满，壶韵充沛，溜肩上子母线吻合，平盖上以金狮戏球的雕塑为壶钮，灵动传神，十分有趣。
谢稚柳先生书画装饰此壶，壶体正面刻“逸趣”二字，落款“稚柳并书”，反面刻翠竹，枝繁叶茂，层次分明，乱中有序，落款“稚柳”。整壶简洁利落，书画古拙苍劲，力蕴十足的一款品赏佳器，荐藏。
谢稚柳（1910年—1997年6月1日），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。
李涵鸣作品《荷叶青蛙(薄胎)》
李涵鸣，1966年生于江苏宜兴，实力派中青年陶艺家，紫砂创作以全手花塑、素器均见长，其创作的以青蛙荷叶系列作品，在各大拍卖行屡创新高，受到藏家的追慕，1986年进宜兴紫砂工艺厂，随母鲍月兔学艺，1997年作品《五件归茶具》获江苏省陶瓷艺术新品二等奖，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司工作室从艺。
壶身用两器皿对合而成，得名合欢，寓意合而则欢。简洁经典的器型，没有多余笔触，乍看入眼，细看入心。李涵鸣擅长的蛙塑跃然壶上，成为其作品高辨识度的亮点。
合欢器型，壶身绘叶，去繁留简，素器自有一片天地在。钮为蛙塑，李涵鸣做的蛙塑，其精巧程度与池塘真蛙，真假难辨，蛙趾以泥塑造，仿若真蛙贴在岩石，这是一只欲跳跃捕食的蛙，蛙眼炯炯有神，静态之余展现运动趋势，这是内在的神韵，并非一朝一夕能做到，对做壶人的功底要求甚高。俯视而下，一蛙，一石，几叶，养壶的小确幸油然而生，壶随心性，怡然自得。
何挺初作品《蚕桑》
何挺初，1940年生于陶都宜兴，1956年进宜兴紫砂工艺厂，2005年正高，江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)，先后师从吴云根、裴石民老艺人，又得到顾景舟大师的指点，擅长紫砂造型创新设计，特以花货擅长。
《蚕桑壶》为省大师何挺初十余年前所製，采用原矿老段泥作胎，泥色内敛，质朴无华，历经岁月沉淀而具浓厚老味，壶容量280CC，实用、把玩、收藏皆宜。
此壶为仿自然形佳作，壶体造型扁圆折腹，腹上部为蚕食桑叶，叶脉、蚕宝造型生动，逼真立体；腹下部素面无纹，朴素自然。取带桑葚的桑叶为盖，一全蚕为钮，叶卷为流，桑枝为把。整器师法自然而不拘泥于模仿，将桑、蚕无缝衔接地融入紫砂造型之中，得自然真意！
青狮是文殊菩萨的坐骑，蕴含发智开悟的寓意；鼎是青铜文化的代表，被视为国家和权力的象征。
采用青段泥调砂制作，与青狮主题相吻合。壶呈长方式，以起伏复带线装饰，底足外敞，敦古有力。
唐凤芝作品《全手鱼化龙》
唐凤芝(1900-1976)，清末民国紫砂大家。宜兴丁蜀上袁村人，16岁随父亲唐顺洪学艺，与王寅春、顾景舟同村，学艺时常在一起切磋壶艺。擅长设计创新，屡以新品风靡上海名流圈，并经租界销往欧美市场。他构思创作力很强，有过目不忘之美誉。制壶技术全面，无论光货、花货、方型、圆型俱能制作。曾为印模制壶开创先河。他的壶被当时的报纸称为“名震中外，视若珍宝”、“出品精良、驰誉遐迩”、“善于创新，工艺精良”、“籍示爱国热忱”，“来预定是壶者，有供不应求之势”。当时政府要员、达官贵人，以能藏有一把唐凤芝紫砂壶为荣。
鱼化龙壶，以其寓意鱼跃龙门而深受欢迎，为经典的紫砂茗壶造型。壶身呈扁球状，通身作云浪纹，波涛间涌，一面龙腾，一面鲤跃。龙昂首、张嘴、口吐宝珠；鱼作跳跃奋起状。壶盖在旋形波浪中，胥出一龙首作为装饰，龙头伸缩自如，别出心裁。盖上雕塑一朵祥云为壶钮。壶把半圆，刻有纹路，似龙尾卷起，预起腾飞。全器捏、塑、刻、印各项技法综运用，自然生动，主次分明，繁简得体，艺趣盎然。
此壶采原矿老紫泥制成，泥色古朴，经过岁月的浸润，更显古朴温润。整壶的造型巧妙，寓意美好，以中华传统文化中的“鱼化龙”为主题，寓意青云直上，高升昌盛，有很高的文化内涵。唐氏壶在清末民国时期很受欢迎，有一壶难求之盛况，如今更是珍稀罕见，收藏价值十分之高。
张红华作品《松鼠壶》
张红华，1944年生于宜兴，2005年研高，中国陶瓷艺术大师(2016年 第三届)、江苏省工艺美术大师；师承著名艺人王寅春、紫砂泰斗顾景舟，1958年进紫砂工艺厂学艺，得顾景舟大师长期悉心指导、提携，接受了制陶技艺和构思理念的艺术薰陶，融各派精华，自成一格，造形多变，从业紫砂事业50载，前后制造新品100余件套。
此壶是张红华的经典代表作之一，壶型经典，丰硕莹润之感挥之不去，以阴阳篆刻花草藤蔓披于壶肩，松段为把、钮，卷叶包壶嘴，一只灵巧的松鼠在壶钮旁边胆怯地张望，栩栩如生，整个器型更加的精神饱满，富张力，值得收藏。
整器制作精美，工艺精湛，上世纪精品老壶，历经岁月洗礼更越发凸显美感，藏用皆宜，值得推荐！
曹燕萍作品《狻猊壶》
曹燕萍，1953年生于江苏宜兴，2012年正高，江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届)、江苏省工艺美术名人(2016年 第六届)，为国大师曹亚麟亲姐，1970年进宜兴紫砂工艺厂，师从国大师何道洪学艺，跟随何道洪学习紫砂陶艺制作，由於何老师的精心指教和她自己刻苦好学，使她在成型制作技艺上打下了坚实的基础。
狻猊壶以中国传统神话中的龙之九子狻猊为题材创作，形似古代的香炉，采原一厂老黑料制成，肃穆庄严，雄浑敦朴。壶身光素，器表光润细腻，壶肩至壶底微微外扩，壶底呈曲线收拢之势，略显圆润，底部三柱足支起壶身，整体高挺，气势挺括。直流自然胥出，靠壶口刻绘一圈青铜纹饰，有辟邪纳福之用意。壶把与壶身接连处雕塑神兽装饰，有吞吐之姿，造型独特，设计巧妙。嵌盖隆起，上饰狻猊作壶钮，狻猊向上傲视，憨态可掬，活灵活现。
此壶以古代香炉为基础壶型，融青铜纹、神兽雕塑于一体，内涵中国传统文化之底蕴。狻猊是中国古代神话传说中龙生九子之一。形如狮，喜烟好坐，所以形象一般出现在香炉上，随之吞烟吐雾，代表勇敢、无畏、威严。此壶气势博大，题材鲜明，艺趣巧合，精美统一，实属精品。
储亦斌作品《熊猫壶》
储亦斌，1966年生于陶都宜兴陶瓷世家，2016年高工，中青代实力派人物。1982年进紫砂工艺厂，师从国大师吕尧臣学艺，得到其言传身教，为其制壶技艺打下了坚实的基础，后得到花器大师蒋蓉的悉心指导，得其真传；作品以花器为主，注重自然生态美，神、气、型的表现，在国内外陶瓷评比中多次获奖，深得众多藏家壶友的喜爱。
原矿老红泥作胎，制作难度很高。熊猫圆胖体形为壶身，盖面为熊猫脸庞，暗门置于熊猫嘴上实为精巧，短嘴为竹，把手亦塑成弯曲的竹节，流旁的壶身上饰有熊猫短胖小手捉着竹叶，憨厚有趣。
熊猫是我国国宝，乃祥瑞动物，此壶圆融饱满，造型精巧可爱，卧足浑厚，将熊猫丰满的体态生动的表达了出来，传统的紫砂，新颖的题材，古朴的手法，细腻的表现，这些差异化碰撞出的作品，使意象尽致，更让熊猫的祥瑞之气凝结于壶上。
徐元明作品《五子登科》
徐元明，号远明，1964年生于江苏宜兴，2012年正高、江苏省工艺美术大师(2016年 第六届)、江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届)。1981年从艺，师承中国工艺美术大师徐汉棠，从事传统全手工技法及造型设计。他的紫砂艺术超凡脱俗，尤以松、竹、梅见长，所制之品灵动而富有活力，显然从传统中来，又自然的渗透着创新气息，又从自然生活中提取美的元素，加以个人的理解创新，使得每件作品栩栩如生，深入人心。
此六头套组为老师在紫砂一厂时所作，采原一厂红泥全手抟制而成。以桃入壶，壶身上配饰以大小枝干、桃叶、桃子，壶腹处斜斜划出一条曲线至壶嘴，贯通全器，气韵潇洒飘逸。壶把圆环简单，古朴风雅，但生机盎然，神韵天成，旁生嫩枝，自然伸出桃叶片片，两颗小桃贴塑于壶身，一株桃枝蜿蜒攀于壶面，生机勃勃，有工笔写意之精妙。壶嘴造型小巧可爱，自然得体，下端自然胥出而不作曲线设计，造型十分特别而有特色。盖面以一大一小两颗桃作为壶钮，壶钮枝叶、果实宛若盘于壶盖，生动写实，布局合理。壶身由徐元明弟子沈龙娣书铭“气作金华露，香嘘玉碗花”。
五杯分别为一个公道杯，四个品茗杯。公道杯杯身正面刻两条曲线逐渐合拢延伸至反面，曲线流畅，韵味优雅。品茗杯以桃枝为把，壶身接触处装饰桃枝、桃叶与桃子，与茶壶造型统一，反面刻一条曲线装饰。五子登科是中国传统吉祥图案，寄托了期望子孙后代能获取功名、拥有大富大贵锦绣前程的美好祈愿。此套组为老师一厂时作品，市面流通少见，十分珍贵。
