徐元明简介：

徐元明，号远明，1964年9月生于宜兴，2012年研高，江苏省工艺美术大师，江苏省陶瓷艺术大师，师从王振国、陶艺大师徐汉棠，他的紫砂艺术，超凡脱俗，尤以松，竹，梅见长，所制之品灵动而富有活力，显然从传统中来，又自然的渗透着创新气息，又从自然生活中提取美的元素，加以个人的理解创新，使得每件作品栩栩如生，深入人心。

近年来，刻苦钻研紫砂传统技艺，作品日益成熟，并以制作松、竹、梅见长，在传统技艺上力求变化创新，富有时代气息，技法俊秀细腻，逐渐形成独特的风格，代表作品有《驼竹》、《大圆僧帽壶》、《圣桃大提壶》均为台湾、香港知名企业所收藏。1981年师承陶艺大师徐汉棠，从事壶艺设计，全手工制壶，多年来钻研紫砂艺术的创新，在方、圆、花货各式壶中都有成功创作，其作品富含文化素养，俊秀细腻、手工独到，已形成了自己独特的风格。

作品风格：

徐元明的紫砂艺术，超凡脱俗，尤以松，竹，梅见长，所制之品灵动而富有活力，显然从传统中来，又自然的渗透着创新气息，又从自然生活中提取美的元素，加以个人的理解创新，使得每件作品栩栩如生，深入人心。

获得荣誉：

1986年获无锡工艺造型设计先进奖；

1988年担任工艺培训班辅导老师；

1990年设计“五件石松茶具”获艺术评比一等奖；

2000年经中国工艺美术评审通过授予“中国紫砂优秀中青年陶艺家”荣誉称号；

2001年设计“君子情”作品获中国工艺美术精品博览会传统艺术金奖；

2002年设计“驼竹”作品获中国工艺美术首届“华艺杯”铜奖；

2003年北京珍宝苑评选“十大紫砂名人”荣誉称号；

2002年5月，天津市塘沽区文化局，紫砂文化研讨赏析会；

2004年，广州紫砂文化交流会及全手工技法；

2006年，北京工艺美术紫砂文化研讨赏析会。

徐元明学技的过程，有一套严格的程序和规矩，每一道工序，都有严格的训练过程，对制壶工具的要求，制壶过程及顺序，施工的手法，甚至连工作台上的水罐、抹布及小工具的位置都各有讲究。

传统制作工具的运用是关键所在，要求相当严格，除常用工具之外，其他工具没有现成的，需要制壶者根据壶的造型自己设计，自己制作，这就要求制壶者在掌握好制壶基本功的同时还要掌握工具的运用和传统制作方法，达到这一点绝非一日之功，所谓“工欲善其事，必先利其器”，同样一个造型，其所运用传统技艺水平的高低，便可区分出高档作品和低档产品。

回顾这30余年的紫砂历程，徐元明说，今天的成绩不是偶然得来，其中辛苦不足与外人道，但没有前面30年的努力，就不会有今天的高峰，5年基本功，10年有领悟，15年渐渐领悟其中诀窍，20年慢慢形成自己的个人风格，整个过程千锤百炼，每一步都不能落下，他说，风格不是刻意造就的，是积累所得。

现货作品赏析

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《大圣桃(薄胎)》

编号：018320

泥料：原矿红泥

容量：1080CC

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《袈裟壶》

编号：018315

泥料：原矿紫泥

容量：260CC

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《开心果》

编号：018319

泥料：原矿底槽清

容量：540CC

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《六方僧帽(徐元明沈龙娣合制)》

编号：018312

泥料：原矿紫泥

容量：720CC

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《吻竹提梁》

编号：018323

泥料：原矿紫泥

容量：310CC

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《云龙》

编号：018317

泥料：原矿紫泥

容量：600CC

直至今日，徐元明每天的日程安排中，与壶有关的工作仍然要花费8到10个小时的时间，构思、画图，设计造型，用什么线型……一把壶在动手前，要经过精细到每一个线条、每一处细节的精心设计。徐元明的创作速度稳定在一个月出两把壶。不为利所惑，坚持职业操守，坚持全手工传统制作，“做壶要用心，手到意到心到，做出来的壶才有精气神，有神韵，有灵性”。用心的作品，好的作品自己会说话，不需要张扬，人们自有评判，对这点，徐元明有充分的自信。

30年的积累得到的是对前代名家作品的深刻领悟，方创出自己的境界。当你有了领悟，用心地去做，发挥出自己的技术水平，把这种领悟体现到每一个步骤，出来的就是自己的东西，就是壶友认可的作品。徐元明的壶，典雅精巧，神采飞扬，突显了全手工制壶之神韵。