“厚道”大师——何道洪
何道洪
何道洪，1943年出生于宜兴，2005年研高，中国陶瓷艺术大师，江苏省工艺美术大师。1958年进紫砂工艺厂，师从王寅春、裴石民学艺，1976年进中央工艺美院深造。二十世纪八十年代以来，多件作品被故宫博物馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆、中央工艺美院收藏或选作国家礼品。 醇厚雄劲、工艺精湛是何道洪在传统基础上提炼、形成了他个人的何氏风格。
在灿若星空的紫砂艺术界，何道洪被称为当代实力派的紫砂艺术大师，他不仅是一个紫砂技艺全面的陶艺家，更是紫砂艺术虔诚的朝圣者，当他步入紫砂艺界时，他就开始了他持续一生的朝圣之路。
伫立在林林总总的紫砂器面前，许多人被独特奇妙的工艺所折服，如果从欣赏到品评，那么你就会从紫砂的绮丽之极中复归平淡，直达高妙通灵的境界，火种薪传，庚续相继的紫砂陶，遗貌取神，也难逃紫砂三座里程碑——就是明末时大彬、清初陈鸣远和中国清代篆刻家陈曼生的藩篱和窠臼，时大彬藏巧于拙，将紫砂从竹炉上移植到台几上的拱玩，陈鸣远将紫砂古质的造型转折到生机勃勃的蔬果艺术天地，而陈曼生飞流直下，将紫砂融古通今，归集到点线面之安闲飞逸的灵动世界。拜读宜兴的中国陶艺大师何道洪的作品后，其“何氏风格”，折射出的“既雷霆万钧又安闲风流”、“既意趣高邈又仙风道骨”的宜人之处，真正领悟出大师在心仪先贤手泽的同时，入乎古又出于古，塑造出真正的紫砂新风格。不真正懂得“何氏风格”壶的人看到了仅是“短嘴、粗把”的肤浅之形，而真正的内涵与真谛，有识之士是心知肚明的，不然“何氏风格”就不会风靡不衰，成为时尚。
一场“紫砂黄金梦”，引发了前几年紫砂行业的疯狂、失序、失控。从业人员从几千人激增到超过三万人，超过历史上任何时期，伪品、劣品、滥品充斥市场，“疯狂劲”过去，紫砂价格曾一度跌入低谷。
在中国陶瓷艺术大师何道洪看来，经历一场“价值回归”，把反常的超高价位拉回到正常价位，还原紫砂的本来面目，这无论对紫砂从业者还是广大“壶迷”都是好事。
壶贵三品：名品、精品、孤品
何道洪被紫砂业内认为是继壶艺泰斗顾景舟之后又一位实力派大师，是当代紫砂艺人的领军人物。他的壶这两年在拍卖市场上炙手可热，拍价动辄几十万元、几百万元。
根据雅昌艺术网资料统计，二零零八年至今，各拍卖公司上拍何道洪紫砂作品一二五件，成交九六件，总成交额六五七七.六万元。其中最贵的一把壶是长风拍卖拍出的“集思壶”，成交价七四七.五万元。拍卖场的规则是，精而稀为贵。何道洪的壶能拍出如此高价，奥妙全在“精”、“稀”二字。
作为一位技术全面的紫砂艺术家，何道洪擅长光素器、筋纹器等，创作题材以“松、竹、梅”最为出名，风格敦厚、有张力。在紫砂界，除了技艺高超，他对精品的不懈追求亦为人称道。熟悉他的人说他的壶年产量最少，一年只制二三把壶，但件件都是精品，可谓“千金难得”，而且，他的作品都是孤品，绝不重复。
一九八八年，何道洪的力作“大松竹梅壶”被港商高价收购，多年之后，又有台商要求复制一件，并许以高价报酬，但他拒绝，他说，原因有二：一是真正的艺术品是独一的，不能随意复制，否则就是对收藏家的一种侵害；二是艺术不能为利所动，以金钱为目的很难创作出真正意义上的艺术品。
曾经有人给何道洪出过一个“好主意”：向世界品牌学习，寻找“代工”，只要“代工”的作品达到了何道洪的标准即可。这样，既可以提高效率，还省却了藏家等待，两全其美。但何道洪对此嗤之以鼻，几十年来，他做壶都是亲力亲为，从不懈怠。即使是继承了“何氏风格”的两个女儿的作品，他也绝不会刻上自己的印章。
“现在很多人觉得壶难做了，卖不出去了。其实，道理没变：首先，壶要精，要功底好，还要创新；其次，壶不能滥做，所谓的名品、精品、孤品，热爱紫砂、嗜爱茶壶的，怎么能不收藏？”何道洪说。
何道洪可以说是年少有成，他一九四三年出生在宜兴丁蜀镇，年少时进入宜兴紫砂工艺厂后，他有幸得拜“紫砂七老”中的两位为师。他先和王寅春学习制壶和雕塑技艺，在圆器、方器、筋纹器等方面练就了扎实的基本功，此后又投在裴石民门下，重点学习花塑技艺，他三零多岁时就已经充分展现了“取形摄神、浑厚古朴”的何氏风格。
古溪
作者| 何道洪
容量：320CC
开创紫砂“豪放”新风
也是上世纪七零年代，何道洪赴中央工艺美术学院主修造型设计，在系统地学习造型设计及现代美学等方面的理论知识后，他开始反思传统的紫砂壶艺。经反复试验，他终於形成独特的“何氏风格”：豪放、大气、遒劲。“大松竹梅壶”、“集思壶”、“道鼎壶”等紫砂作品一面世，便在紫砂界引起了震动。
如今，沉醉紫砂五零多年的何道洪，不仅贡献出了硕果累累，而且还培养了一大批紫砂专业人才，此外，他还潜心理论钻研，参与编写图书，出版专著。
“紫砂是有前途的。这不仅是从市场占有率来看，也不仅是从紫砂创新来说，根本原因只有一条：宜兴紫砂是中国的传统工艺品，是民族的，不是个人的。”何道洪说。
方韵
作者| 何道洪
容量：420CC
