一把上好的紫砂壶，至少集中了五个价值，一是稀有紫砂陶土的价值，二是姿态万千的造型艺术价值，三是巧夺天工的制作工艺价值，四是高雅精致的装饰艺术价值，五是艺人与文人结合的人文价值。现如今，且不论越来越稀有的紫砂陶土有多珍贵，壶式造型是如何的千变万化，制作工艺和装饰艺术是如何的登峰造极，我们只来谈一谈紫砂艺人和文人结合后，对紫砂文化带来价值上的飞越。

从明代到今天，可以说紫砂艺术已经发展到了空前繁荣时期，紫砂制作工艺也已经到达顶峰，如今的紫砂艺术家想在紫砂制作工艺上有所突破，难度相当之大，所以要在紫砂创作上有新的价值提升，必须从发掘紫砂壶文化内涵出发。

刘华君作为改革开放后崛起的一代的紫砂大家，自幼徜徉在紫砂艺术天地，广泛结交文人雅士，自然早就深谙此道，所以在近年来的紫砂壶创作中，虽然仍在追求紫砂材质上的独特性，做工上的精益求精，但更多的心思都花在了传承并不断发掘紫砂壶的文化内涵上了。要探究紫砂壶所蕴含的文化内涵，本身就是一项艰巨的任务，很多人都说紫砂壶蕴含了大量中国传统文化元素，但是究其文化起源还应该归于茶文化。

茶文化在中国渊源深厚，早在唐朝，陆羽的《茶经》就标志着中国茶文化的形成，到了宋代，"柴米油盐酱醋茶"之"茶"已经成为人们生活中的必需品。而紫砂壶作为茶的载体，在明代才开始兴盛，经过不断的发展和创新，慢慢形成了自己的文化风格，积淀出自己的文化内涵。从功能性上来看，紫砂壶泡茶"隔夜不馊"堪称神奇，刘华君独创古铜铁泥紫砂壶更是"隔月不霉"，将紫砂壶功能性做到精致，为业界称道。从造型文化上来看，紫砂花货比较直观，因为花货造型大多取材于民俗或古代艺术家看来有意思的东西，松、竹、梅、莲花、青蛙、猴子等都是中国传统文化喜爱之物，象征着中华民族所推崇的不同的气节和精神，自古以来也是文人雅士笔下的常客。

比较难理解的是紫砂光货，除了几何形体的壶身和把、嘴、盖之外没有其他装饰，它们为什么能成为文化名流、达官显贵钟爱之物呢?原因可能是壶艺中蕴含的中庸文化，我们华夏民族的主流文化一直是儒、释、道合一的文化，以仁、德来指引生活，这应该也就是紫砂光货的文化取向，不管是圆的、方的、高的、扁的都要表达这一主流的传统文化思想。

这些理念归根到底还是茶文化的延伸，泡茶、品茶讲究的是"静逸"、"空灵"的禅意境界，崇尚的是内心的宁静，自然淡泊，超尘脱俗的生活，心浮气躁必然无法享受到好茶的清香，心灵宁静方能悟得正道。所以紫砂壶的设计也要遵循这个理念，圆器要给人浑然自如的感觉，方器则要显得威严稳重。

在紫砂壶发展的历史过程中，主流文化元素进入紫砂，绝对是文人介入的结果。文人的把玩改变了工艺师的做壶方向，提升了他们对传统文化的认识，而文人的参与设计更是直接把华夏文明的要素融入紫砂。嘉庆年间，文人陈曼生开创性的设计了"曼生十八式"，至今仍是壶艺造型中的传世经典。从明代到如今的紫砂壶身上不断的出现书画金石家的书画和题词，或许是一时兴起，或许是刻意为之，但都不无意外的给紫砂壶带来别样的艺术气息和文化内涵，不仅给人带来视觉上的美感，还给人以心智上的启迪。

刘华君经过多年对紫砂文化的探索，对紫砂文化内涵已有深刻体会，他将这种体会融合进自己的制壶工艺中，使得他的光货作品更具有灵魂和气度。近年来，他广交良友，结识众多书画金石大家，共同探索书画、金石与紫砂的发展与融合之路。所以，在他的很多作品中，我们经常可以看到由当代著名艺术家、陶刻家、书画家、金石篆刻家等为各个不同的传统壶型量身打造的艺术作品，这些作品不仅有良好的装饰效果，还非常好的契合了不同壶型所代表的不同文化内涵。这时我才发现，原来紫砂不但可以成为文化的载体，还可以成为不同风格艺术的粘合剂。

刘华君的紫砂文化探索之路是艰辛的，这样的艰辛给他带来了他人无法匹敌的成就，曾今有人说他是紫砂界的一匹黑马，而如今这匹黑马不仅驰骋在紫砂界，而且已跑向了更广阔的文化天地，并为着紫砂文人壶的未来正一路向前!

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