2015年03月23日 16:55 来源:三九养生堂 编辑:游本丽

对于爱好紫砂壶的人来说，相信都知道蒋蓉是谁，她是非常有名的紫砂壶大师，是宜兴紫砂壶七老之一。她的作品以花货为主，而且非常的有特点。下面我们就详细的了解下这位紫砂老艺人吧。

1、蒋蓉简介 2、蒋蓉生平简述

3、蒋蓉的代表作 4、蒋蓉紫砂壶拍卖价格

5、蒋蓉紫砂花器艺术的一代宗师 6、蒋蓉谈紫砂希望工程

7、蒋蓉的紫砂艺 8、一代紫砂大师蒋蓉辞世

蒋蓉(1919- 2008)，别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师，现任中国美术学会会员，中国工艺设计协会委员，江苏省工艺美术协会名誉理事。蒋蓉作品曾在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。

蒋蓉简介

蒋蓉(1919- 2008)，别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予中国蒋蓉工艺美术大师称号。

蒋蓉11岁随父亲蒋鸿泉学艺，1940年由伯父蒋鸿高带至上海制作仿古紫砂器，曾为虞家花园设计制作花盆，1947年回乡。1955年参加宜兴蜀山陶业生产合作社，创作荷花壶、牡丹壶等。为周恩来总理出国访问赶制象真果品20套。1957年制作佛手壶，尝试注浆工艺制作茶壶，提高工效，满足出口订货需要。1958年创作金瓜壶、菱形壶、南瓜烟缸、大栗杯、竹根等数十品种，批量生产。1973年后，创作的白藕酒具，琵琶笔架，蛤蟆捕虫水盂，树桩盆等已大自然为造型，包含生活气息的陶艺作品。1983年，创作更具特色，先后有:百寿树桩壶，玉兔拜月壶，菊蕊花蝶壶，松果壶，双龙紫砂砚等问世。

成交记录

蒋蓉、范曾合作莲藕倒流壶拍卖 成交价134.4万

西瓜型蒋蓉紫砂壶拍卖 成交价126.5万

蒋蓉一套荷花紫砂壶拍卖 成交价107.5万

蒋蓉生平简述

1930年十一岁，跟随父母做坯制壶，历经十年寒署，才华处露，品学兼优，已成为年轻的紫砂名工。

1936年初作《松鼠葡萄水注》。

1938年创作有《蟹捉金鱼砚台》、《独角犀牛》。

1939年二十岁，应聘至上海伯父蒋宏高(燕亭)一起专制仿古紫砂作品，技艺精湛，所制产品均刻上或盖有万历年间时大彬、陈鸣远、陈子畦等字样的印章和铭记。当年制作《水红菱》、《小田螺》、《桃子水盂》、《小辣椒》等。

1940年作有《三脚提梁鸟头壶》、《莲蓬水盂》等。

1941年下半年应上海标准陶瓷有限公司邀聘，任紫砂工艺辅导员，并带领五十多名女工从事陶瓷工艺改革和制作。

1943年返回家乡陶都宜兴潜洛村，继续从事紫砂陶生产，作品有《葫芦挂瓶》、《龙壶》、《凤壶》及人兽、杖卉等多种紫砂艺术品。

1944年受聘至上海虞家花园，设计制作各种花盆。此年创作有《十四头百果酒具》(以北瓜为酒壶，荷叶为托盘，塑1去中果品为酒杯，各个器具上缀有各种草虫，姿态各展，汇集酒具中)。

1945年回乡从事制壶为主，制作《紫泥束柴三友壶》、《白釉上梅椿茶具单杯》。

1946年创作有《小果圆壶》、《果圆壶》。

1947年创作《小山景》、《人物》、《动物》、《亭台》、《楼阁、桥塔》等20多件套及《伏狮佛肚竹瓶》、《松鼠松段壶》。

1946年创作《双龙戏珠砚台》。

1951年制作《松鼠松段笔筒》。当选为潜洛乡妇联主任，代村长。

1952年当选为宜兴市人民代表，潜洛乡民校政治老师，社教专职教师并负责村行政工作。

1953年制作《五头菱花茶具》。

1954年创作《紫泥象台凳》、《蟹烟盘》。

1955年和广大紫砂艺人一起克服重重阻力，加入蜀山陶业生产合作社(即宜兴紫砂工艺厂前身)。当年制作九件象真果品，曾作为周恩来总理出国礼品。另创作设计的《荷花壶》《新华日报》有专题报道，受到宜兴人民政府荣誉奖。另有《竹节竹叶相对盖杯》。

1956年以自己拼制的泥料，设计制作《牡丹彩蝶壶》、《九件果品》，在《新民晚报》、《中国美术画册》皆有报道。同年底被江苏省人民政府命名为紫砂成型技术辅导员。作品有《竹节竹叶笔筒》，每年都有大批量订货出口任务。

1957年因创新突出，成绩优秀，被推选出席江苏省手工业生产合作联社代表大会，并被选为宜兴市人民代表、政协委员、妇联委员。评为紫砂七艺人之一。次年，紫砂工艺厂开展拜师学艺活动，先后接纳有汪寅仙、高丽君、鲍月兔等七名学生。同年创作《大水牛》、《紫砂荷叶蟹盘》、《蟾蛤莲蓬壶》、《佛手壶》、《松氟大栗杯》等特艺品。《佛手壶》自己翻制石膏模以注桨新工艺成型，提高工效十几倍，被评为先进生产者。

1958年新作有《春竹壶》、《松氟葡萄插瓶》、《荷叶盘》、《段泥竹根壶》原荷花壶配上杯、盘成《九件荷花茶具》。收范良、潘根祥、徐孟根等五十名艺徒，建护光明班，，担任班内技术辅导工作，并出席江苏省妇女代表大会。展开技术革新，将《九件象真果品》制模具教徒工生产，每年皆有大批量定货。

1959年创新作品有《紫砂乌龟》、《陶塑憔夫》、《浮雕》等件。《桃花烟缸》、《三角烟缸》等。

1961年调至紫砂厂二一班辅导青年工人，并创作《枇杷小鸟挂盘》、《紫砂陶汤勺》、《圆角腰带》、《菱型茶壶》。

1962年调至紫砂厂一三班培训徒工，从事注浆成型。以拼制各色象真泥色、创作《双色黄金瓜壶》、《长方型壶》、《圆角线印泥盒》等。

1963年设计《羡花千筒花盆》、《荷花烟缸》、《竹段烟缸》、《三发三用文具》、《角竹笔筒》、《竹根花盆》、《喇叭腰线盆》、《南瓜烟缸》、《五星烟缸》、《荷叶烟缸》、《四方烟缸》、《鼓型盆》、《松竹梅烟缸》等。

1964年当年调紫砂厂《文艺班》辅导培训，青工有谢曼伦、程润年等近二十多名。设计《三头双色竹节烟具》、《妇女耕田》、《竹节块筒》。

1965年新作有《莲藕笔架》、《十一头莲藕酒具》。

1966年调至紫砂厂三二班培训青年工人(技术辅导)。

1966一1975年在文化大革命中历经磨难紫砂工艺创作中断。

1975年新作有《荷花小螺蛳花器》。

1976年调紫砂厂五三班培训青年人，创作《九头六方酒具》、《木纹树椿石子盆》、《紫砂圆

1977年粉碎四人帮后，精神舒畅，创作激情以泉涌，新作有《七件菜品》、《茄子水盂》、《老南瓜壶》、《茨茹花壶》等。

1978年被江苏省任命为“工艺师”。参加南京召开的《江苏省艺人代表大会》和出席上海召开的《全国工艺学大庆》会议。收高建芳为徒。新作有《枇杷笔架》、《蛤蟆捕虫水注》、《小南瓜壶》、《荷花瓣杯》、《树蛙荷叶烟缸》，被调入紫砂厂研究制作模具，新品设计等工作。

1979年新作有《三颗枇杷水注》、《十件鼻烟壶》、《葫芦鼻烟壶》、《荷花壶》，是年《莲藕酒具》与《南瓜壶》，先后刊载于《文化生活》、《战地杂志》等。

1980年新作有《荸荠盒》、《石榴水盂》、《小寿桃》、《石榴鸟食罐》、《菜椒水注》。连年被评为先进生产者。过继蒋艺华为女儿，安排在紫砂工艺厂，学艺并照料日常生活。

1981年这年精心创作《荸荠壶》、《玉兔壶》、《百果壶》、《松果壶》。《攀养壶》被省陶瓷公司评为创新一等奖。《九件荷藕酒具》赴日本东京西武百货举办的，中国江苏美术品展示会上，吸引许多日本高级议员、商界政治家争相订购。

1982年创作有《蛤蟆树椿盆》。由江苏省召开的艺人代表大会，在会议上由许家屯提出，被评为工艺美术师。制作象真《藕片》等案头清供果品。

1983年新作有《春牛壶》、《乐趣天真壶》(又名秋叶树蛙)被陶瓷公司评为一等奖。《蛤蟆水盆》刊载于《新华日报》、《人民日报》。时年65岁，方兴未艾，积极进取，参加中央工艺美术学院陶瓷造型班结业。次年收徐兰君为徒。

1984年新作有《百寿壶》、《万寿椿壶》被江苏省宜兴陶瓷公司评为创新一等奖。

1985年新作有陶塑《黄牛》、《虎》、《荷叶蛙声》、《西瓜壶》。赴香港参加了，宜兴陶瓷展，深受同行艺术家赞赏。《西瓜壶》刊载于《江苏工人报》。

1986年新作《荷叶蛙声壶》。

1987年《枇杷笔架》在北京中国美术馆展出后，作为国宝被北京中南海紫光阁收藏，获国务院办公厅颁发的荣誉证书。同年元旦，68岁的蒋蓉与宜兴韶巷人，上海师范学院毕业的退休教师程政结婚。

1988年新作有《冬瓜陶枕》。同年参加国务院、轻工业部在北京召开的第三界工艺美术艺人，专业技术人员代表大会。

1989年评为，高级工艺美术师，任中国工艺美术协会会员。江苏省工艺美术学会名誉理事。一月十日于江苏《无锡日报》发表论文题为，盘旋在金牌上的阴影—浅析紫砂业发展的隐患。

同年五月新作《月色蛙莲壶》在香港锦锋公司举办的，中国宜兴紫砂特艺展览会，上展出时，荣获最高荣誉奖杯，且深受行家好评。这年收张建中、周才君为徒。

1990年新作有《碗形壶》、《小对狮》、《高南瓜壶》、《竹节笔筒》、《黑泥小水牛》、《对狗》、《芒果水滴》、《蛤蟆石榴壶》等，深受大家好评。这年收蒋兴宜、蒋泽人、钱雪梅为徒。

1991年新作有《芒果壶》、《竹根壶》、《束柴三友茶具》。同年《荸荠壶》、《芒果壶》分别为英国伦敦维多利亚艾伯特博物馆和香港茶具文物馆收藏。六月赴新加坡参加海盛公司举办的“紫砂艺术展”，并作技术表演。

1992年新作有《三珍壶》、《枇杷壶》、《绿柿子壶》，将《青蛙荷花壶》改成红泥嵌慌泥线。被宜兴市评为优秀科技工作标兵，，十优百佳际兵等光荣称号。在第三界中国宜兴陶瓷艺术节，首次紫砂文化国际研讨会论文集，发表题为《师法造化，博采众长—浅谈紫砂花货造形的创作》。

1993年被国家援予中国工艺美术大师的光荣称号。新作有《枇杷笔筒》在第三界中国宜兴陶瓷艺术节期间展示，深受陶艺界青睐，评价甚高。佳丽陶瓷公司主办的紫砂精品展在上海展览会上《束柴三友套壶》以四十余万拍卖成功。

1994年创作《寿桃酒壶》。紫砂工艺厂庆祝建厂四十周年，十月在北京中国美术馆举办的，宜兴紫砂精品展唱月间，拜会毛泽东儿媳邵华女将军和著名美术教育家徐悲鸿夫人廖静文同志。

1995年创作《长寿碧桃壶》，制作巧色《荷塘月色壶》。12月赴台湾参加，紫砂名人名作展，深受壶友们欢迎。发表《效法自然，提炼自然的花货艺术》论文。

1996年陕西旅游出版社出版《紫砂女泰斗》一书(程政、童左声编著)，文章九千字，彩图52幅，印刷2000册，以敬读者。温故而知新，这年又再次改制《九头小荷花茶具》。

1997年制作《线元水平对壶》。10月出席国务院中国轻工总会在北京召开的“全国艺人代表大会”，集中表彰全国对工艺美术事业作出巨大贡献的蒋蓉等108位艺人，隆重颁发“中国工艺美术大师”的荣誉证书，并受到国务院总理李鹏等国家领导人的接见。11月初，应邀去马来西亚陈氏书院会见紫砂壶爱好者，同时应邀去香港中文大学参加陈鸣远陶艺作品研讨会。

1998年应邀分别赴杭州、上海参加，陈鸣远陶艺作品展，并和各地博物院学者、专家共同研讨紫砂陶艺。与会期间，发表《鸣远陶艺永放光彩》一文。创作《石榴壶》、《竹根笔架》。

2008年2月19日辞世。

蒋蓉的代表作

从事紫砂艺术已七十余年，创作的代表作品有:《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》等，作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。发表《师法造化，博采众长》的紫砂专论。

牡丹壶，该款紫砂壶的形状与牡丹十分相似。该款紫砂壶名字就叫做“牡丹壶”，成壶于现代。该壶的色彩十分艳丽，与牡丹极为相似。在制作的过程中，蒋蓉运用了很多种紫砂壶制作工艺，特别是泥塑的运用，将大红泥、蛋黄泥等色泥精心地配合而制成。该壶制作的确切时间在1956年，是蒋蓉的早期作品。

蒋蓉的另一款作品，名曰荷叶茶具，同样制作于1956年，是蒋蓉的早期作品之一。该款紫砂壶采用本山绿泥和墨绿泥的有机结合，并结合多种紫砂壶制作工艺，经过多到程序制作而成。后人开始仿制，也将紫砂壶大师蒋蓉视为该种壶式的先驱。

中国工艺美术大师--蒋蓉

别号林凤，1919年生于宜兴川埠乡潜洛村紫砂陶艺世家。自幼随父辈研习紫砂，1955年到宜兴紫砂工艺厂，为当代陶都第一位女紫砂工艺师。

她擅长制作仿真写实的紫砂果品、文房雅玩及象形茶具。作品风格独特，构思出奇，趣味横生，做工精细而形象逼真。特别讲究泥色的配制与运用，并兼顾了陈设观赏与实用功能自成一派。能精确的掌握紫砂工艺技术及泥料特性，自如地表现其灵活的创作意念。

题材多以自然中之虫鱼、鸟兽、花果为主，充满田园野趣，深具活泼昂然的生活气息。如枇杷笔架、土狗树蛙水滴、荷叶壶、百果壶、及逼真的瓜果陶品等，技艺精湛。仿真写生惟妙惟肖、色泽丰富。创作虽取自小处却能臻大雅，既有形又尽脱俗气。她自身过人的才思不仅将自然情趣寓于其中，更达到神形兼备的境界。使其作品雅俗共赏。而将小件象真瓜果，运用在砂壶制作的表面装饰上，是蒋蓉首创的技法，增添其茗壶的造型变化。她的创作概念与制壶技巧深深影响了新一代的紫砂陶艺家。

蒋蓉紫砂壶拍卖价格

172万成交蒋蓉莲藕酒具

2012年中投拍卖成交作品。

荷花莲藕是蒋蓉大师钟爱的创作题材。早在1955年，蒋蓉的一套《荷花茶具》就在“全国陶瓷工业会议”上被评为“特种紫砂工艺品”，相当于现在得了一个金奖。当时蒋蓉还因此得到了县政府的表彰。《莲藕酒具》又称《白藕酒具》，是蒋蓉在1965年的创作作品。1981年，这套作品曾经在东京举办的“中国江苏省工艺美术展示会”上展出，引起不小的轰动。九件套酒具属于紫砂创作中的鸿篇巨制，蒋蓉大师精心设计，精心制作。用两种色泥，以莲藕、荷叶作为酒具的基本结构，段泥的藕作壶身，绿泥的叶和叶梗分别作壶嘴和壶把，形象高挑挺拔，整个造型十分典雅。最是那壶盖，用一长一短两个藕芽，造型逼真，更充满情趣。九个酒杯，也是用两种泥料，十分整齐，与酒壶凑成十个，和谐统一，在传统文化中寓意“十全十美”。这套酒具还有工艺上的特点，虽然使用两种紫砂泥料，烧成后没有丝毫裂隙，哪怕是比头髪丝小的缝也没有，因为蒋蓉大师是掌握泥性的高手。

131万成交蒋蓉、范曾合作 莲藕倒流壶

2009年保利拍卖成交作品。

此壶身形似一段白藕，由本山绿泥、墨绿泥为主制作而成。这是蒋蓉最有特色的佳作。该壶构思新奇，其巧形塑器，巧色点缀，提炼概括逼真，秀丽规整大气，结构合理适用。器身造型为一节藕枝，高脚嫩身，且带藕芽，为插管式倒装酒壶，无盖。一片莲叶依节卷起做流，另一莲梗贴身为把，造型趁势。脉、刺梗、荷枝均刻画的精细入微。尤其是装饰变化，别具一格。藕衣、藕须、藕芽，皆采撷实物，并运用多种紫砂技巧，雕塑修饰，着色点彩、粉饰洗染、刻线重合，使作品的形象、色泽及表面的纹理都达到了出神入化的境界。此壶蒋蓉制作，范曾绘画书法，堪称紫砂书画艺术界两位泰斗级人物的天作之合，如今，二位大师的合作已成绝笔，综观其艺术价值和历史价值，《莲藕倒流壶》实为一件不可再得的艺术精品。

107万成交蒋蓉 荷花紫砂壶 (一套)

2010年荣宝拍卖成交作品。

荷花“出污泥而不染”的高尚品质深深吸引着蒋蓉。五十年代，蒋蓉决定设计制作《荷花茶具》，作为紫砂花货工艺的先锋。《荷花壶》配色清新明丽:用米黄的底色，朱红的花脉，墨绿的莲芒内镶嵌着粒粒活动的莲子，青青的荷叶、荷梗，碧绿的青蛙，充作壶底平衡的红菱、乳白色的藕、鲜嫩的赭石荸荠，鲜艳夺目，给人以美的享受。 《荷花壶》巧妙的定型尤为令人百思不解—以盛开的荷花作壶身，圆鼓鼓的莲蓬作壶盖，弯曲的花梗作壶把，才出水的嫩荷叶作壶嘴，巧妙地运用小青蛙作壶“的子”，真是静中有动，动中有静，自然天成，独具一格。 1956年第一把《荷花壶》烧成后，成为名震陶瓷艺术界的创举，除获得宜兴县委的创新奖外，还在全国陶瓷工业会议上被评为特种紫砂工艺品。现在《荷花壶》已成为人们博览收藏的紫砂工艺珍品。

蒋蓉紫砂花器艺术的一代宗师

蒋蓉是当代紫砂花货塑器艺术的开山人物、花器艺术的一代宗师。她1919年出生于江苏省宜兴市潜洛村的一个紫砂世家，因家境贫寒，11岁即辍学，此后便投身于紫砂艺术，她是健在的当代中国工艺美术大师中年龄最大的。

早年，蒋蓉的紫砂枇杷笔架被选入北京中南海紫光阁陈设，国务院为此特意颁发了证书。被英国伦敦维多利亚及艾伯特博物馆和中国香港茶具文物馆收藏的出自蒋蓉之手的工艺品已成为难得一睹、不可估价的收藏珍品。

蒋蓉的人生履历波澜不惊，却也有着一些鲜为人知的故事。她在花甲之年成为别人的新娘，后来，她又独处，在宜兴丁蜀镇通蜀路上的家中安度晚年，过着恬淡、精致的日子。

对生活中百物百态的观察，对自然界生命的热爱，先天才气与后天勤奋的结合，使蒋蓉完成了由手工艺匠向艺术大师的过渡。

无论是天上飞的，还是地上跑的，或者是水中游的，这些自然物界生命，一旦被蒋蓉慧眼选中，那么它的生命将成为永恒。她的紫砂艺术品使人们忘却了紫砂材质作为“泥巴”的本来属性。“七蔬盘”中，紫色茄、绿色茭，澄翠的毛豆、黄红的胡萝卜、嫣红的扁豆、灰白的葫芦，色彩缤纷，形色逼真。她的作品《荷花壶》壶身的荷花无论花形、筋络、色泽皆栩栩如生。红菱做壶脚，嫩菱做壶嘴，一只青蛙趴在莲蓬上成了壶摘，构思奇妙，设计精致。

关于她的传说富于传奇色彩。在某届广交会的商品展示会中，一位前来采购订货的港商在展览大厅中流连忘返。当他经过一只“百果盘”时，顺手从盘中拈起一颗花生，并坦然放入口中，不料被硌痛了牙，他才恍悟这是一件紫砂肖形艺术品，周围人将此事传为笑谈。而那“百果盘”，正出自蒋蓉之手。

蒋蓉爱穿纯布鞋，方口的，几十年不变。她爱鲜艳的颜色，她的着装常常“大红大紫”，与她创作的紫砂花货交相辉映，给人以鲜明的个性感觉。蒋蓉如今已不再坐到泥凳前埋头创作了，不过，蒋氏门人却层出不穷。2000年年底，宜兴6位紫砂工艺大师合作《跨世纪壶》，蒋蓉兴致很高，亲手搓捏了3个紫砂圆环，使名为“跨世纪”的这件陶艺品有了深刻的内涵。

蒋蓉谈紫砂希望工程

蒋蓉，工艺美术大师，紫砂高级工艺师，以紫砂花货色器著称壶界。仿生自然，型态逼真，千奇百态，淡妆浓抹，新品迭出，誉重声高。以下是采访时蒋蓉所谈的观点和内容。

质量是生命

紫砂工艺历史悠久，技艺独树，先后在国际国内赢得一连串大奖，这些声誉都是靠过人的质量取得的。

但是，近几年，紫砂新厂年年增加，个人制作者越来越多，由于缺少统筹规划，紫砂泥矿乱采乱挖，紫砂泥料到处散失，「制作工艺」随处可见，移花接木，粗制滥造的现象泛滥成灾，更有趁机混水摸鱼者，只图个人发财，不愿人格国格，「巧取天工」，不择手段私造工艺师的印章，制作伪品，使海内外市场上假品泛滥。这些毫无工艺可言，毫无紫砂特点可言，毫无质量可言的伪品劣品，造成紫砂市场极度混乱，造成紫砂爱好者极度伤心，造成很多收藏者经济上蒙受很大损失，致使紫砂在伪品冲击下处于低俗的现状。

要重振紫砂，其实首先要注重质量，只要质量好了，恢复紫砂的传统工艺和优良传统，扎扎实实，凭手艺吃饭。那么，不重视质量的伪劣品自然将淘汰，也就是这些人越来越过不下去，越来越萎缩，这就是质量第一，「质量是生命」，或者说，「讲究质量的存在，讲究质量的有饭吃，不讲究质量的淘汰出去。」事实也的确是如此，依些人苦练基本功，把住质量关，茶壶越做越好，还是有生命力，还是能获客商青睐。有的价位还没有掉，反而随着质量越来越好，价位也一步步提高，当然很多不讲究质量的，现在日子很难过，茶壶也卖不出去，这是当然的事，谁叫他质量不控制好。

管理是关键

过去，管理是相当严格的。比如说，紫砂泥的配置，出矿后的紫砂原料要放在泥库里堆几年，润一润，伏一伏，不能拿来就用。再比如，工厂里有一整套的验收检查制度，从坯体出来到半成品、成品，一套套检查班子，一道道验收工序。有部分质量不过关的，在毛坯、半成品时就把嘴、把拧断，拗脱，有的人过不了质量关，老是哭鼻子，掉眼汨，没用。也有的人做到半夜三更还完不成任务，只能咬着牙关，多苦，硬是磨练出来。还有的人坚持不了开后门、拉关系调走，过不了质量这一关。成品出来也是这样，达不到一精品，不能出口外销，这就是管理问题、管理机制。

近几年，这一套套管理都打乱了，特别是随着乡村制壶业的兴起，三天学艺，跑步上岗，一天赶十几把茶壶，也没有验收制度，茶壶能做好?过去学艺三年，还要老老实实做上十几年，顶多是个技师。现在不得了，一年就冒出了:「工艺师」，冒出了「大师」，冒出了「陶艺家」，还有的师傅整套工艺技法也不领会，却大谈「创新」，还会笑你老老老实实只能做做，这就是管理上不严，监管上不严，审批上不严。

还有，现在很多人拿过多的化工原料配泥，太多是不好的，特别是农村人制壶，原料上伏多少时间，歪口咧嘴的，盖也不合缝的，为什么不扔掉?这就是缺少管理，缺少机制，缺少具体验收操作人员。过去厂里销有一点毛病的坯就不能上窑，这就是管的严。现在管理上开始逐步重视起来，已经在抓，在恢复。所以说，管理是关键。只要好传统恢复起来，管理上严，质量才能上得去。

紫砂仍有前途

质量会抓上去，管理会抓上去，这二件事做好，紫砂还是有前途的，因为紫砂是中国民族文化的瑰宝之一，名师、名艺、名品层出不穷。只要紫砂业界的从业人员努力用自己的辛勤劳动去设计，去创作，去踏踏实实下工夫，更新、更美、更精湛的紫砂工艺品会更多地走向国际国内市场，为紫砂艺苑增添春色，紫砂会再次走向高潮，质量取胜，定会取得成效，取得辉煌!

蒋蓉的紫砂艺

“花器”是紫砂传统工艺中的重要源流。传承几百年以来，可谓纳自然万物于紫砂，惟妙惟肖，蔚为大观。而当今紫砂“花器”风骚独领者，无疑是蒋蓉大师。已近90高龄的蒋蓉，鹤发童颜，每日静静地栖身在紫砂世界里，安享着幸福的晚年。下个月，由人民文学出版社出版的蒋蓉传记《花非花》的首发式将在宜兴举办。

执著紫砂，感悟自然

1919年，蒋蓉出生在江苏宜兴一个紫砂世家。由于家境贫困，11岁的蒋蓉在本该上学的年龄，却不得不辍学随父蒋鸿泉、伯父蒋鸿高开始了学艺生涯。在长辈们的悉心传授下，聪慧的蒋蓉，小小年纪便对紫砂表现出了特殊的领悟，短短几年，已练就一手过硬的紫砂成型技艺。19岁时，她随伯父来到了上海，在上海标准陶瓷公司和上海虞家花园担任造型技术辅导。在这期间，她开始制作仿古紫砂器。与此同时，儿时的记忆促使她试探着用紫砂表现自己的内心感受。至今依然留存在她身边的一个“松鼠葡萄水注”摆件，便是她当年稚嫩心境的写照。

故乡传统工艺使蒋蓉着了迷。她每日手把紫泥，眼看那泥在自己手中具有了灵性，被演绎成生趣盎然的各种紫砂器皿。她感受到了生命在紫砂中的搏动，青春被紫砂凝固的过程。从那时起，她就将自己的一生，与紫砂不可分割地融合在了一起。

从少年时期接触紫砂，70多个春秋，蒋蓉沉醉于紫砂艺术一醉至今，不仅艺术长青，而且硕果累累。1956年她被江苏省人民政府授予“紫砂名家七大艺人”称号，1988年被评为“高级工艺美术师”，1993年被中国轻工总会授予“中国工艺美术大师”称号。伴随着她生命的辉煌，从她手中诞生的紫砂作品，犹如一道绚丽的彩虹，记录着她生命的足迹。

充满童趣，永葆纯净

见过蒋蓉“花器”作品的人们，一定会对她的一把被英国维多利亚艾伯特博物馆收藏的荸荠壶，留下深刻的印象。初冬季节，是荸荠收获的时候，黑褐色的荸荠，是孩子们喜食难忘的果实，它附着泥土，憨憨的外形，是那么朴素，甚至有些丑陋。然而，一旦用清水洗净，削去外皮，袒露出的竟是晶莹剔透、洁白如玉的果肉。

就是这些童年的记忆，萦绕在蒋蓉心中久久不曾逝去。当蒋蓉从艺紫砂后，很自然地选择了“花器”作为自己的终身追求。那蕴涵童趣的荸荠壶，以凝重的朱红泥料塑出壶身，给人以成熟健康的视觉。蒋蓉在造型上，不求形似，而是以艺术夸张的手法，将荸荠的细微之处，以逼真的精雕彰显出来。尤其是那荸荠芽状的壶钮，无疑是此壶的点睛之处，让人望了会有种想去提一提的冲动。我们久逝的童年美好时光，就这样被荸荠壶勾起，涌上心间。

蒋蓉大师的艺术之途启示我们，艺术需要永葆一颗纯净的童心。不管处世龌龊，风云变幻;还是生于太平，浮躁诱惑。真正的艺术只能在纯净的心态中诞生。

不知蒋蓉大师偏爱荸荠，是否因为那外形丑陋之果，虽出之污泥，但其内心却是一派冰清玉洁。取荸荠之形，塑造紫砂;纳清泉阳羡，涤荡心灵尘埃。或许，这才是蒋蓉大师做此壶的初衷吧。

一代紫砂大师蒋蓉辞世

2008年2月19日，以创作紫砂花器闻名于世的当代中国工艺美术大师蒋蓉，因急性脑梗塞在家中去世，享年89岁。

蒋蓉，1919年出生于宜兴市潜洛村一个紫砂陶艺世家，别号林凤。因家境贫寒，她11岁即辍学随父学艺，此后70余年的人生全部奉献给了紫砂艺术。1956年时，她已成为宜兴紫砂艺苑的骨干，与裴石民、吴云根、王寅春、陈福渊等紫砂名家在同一生产车间从事精品紫砂壶生产。她一生创作了200多款紫砂原创作品，其作品大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、栩栩如生，形成了独特的紫砂艺术风格。

蒋蓉热爱生活，注重对生活中百物百态的观察。她创作的紫砂果蔬组件形色逼真，代表作“荷叶青蛙壶”壶身的荷花花形、筋络、色泽皆栩栩如生，红菱做壶脚，嫩叶做壶嘴，一只青蛙趴在莲蓬上成了壶盖，构思奇妙、做工精巧。蒋蓉的着装常常“大红大紫”，与她创作的紫砂花货交相辉映，给人以鲜明的个性。但她又很谦逊，每次参加活动时，主办者邀请她坐到主席台位置，她总是很执拗地加以推辞。

蒋蓉与任淦庭、吴云根、斐石民、王寅春、朱可心、顾景舟并称为紫砂艺界“七大老艺人”，是新中国成立后中国紫砂艺术发展的重要奠基人之一。蒋蓉1993年被授予“中国工艺美术大师”称号，是迄今获得这一称号中年龄最长的一位;2006年，她被江苏省文化厅指定为非物质文化遗产“紫砂陶技艺”传承人代表。同年，中国工艺美术协会授予她“中国工艺美术终身成就奖”。

其代表作品“荸荠壶”被英国维多利亚博物馆收藏，“枇杷笔架”被选作北京中南海紫光阁陈设。周恩来总理1954年出国访问时，所带的国礼中就有蒋蓉制作的紫砂果品小件。

近两年来，蒋蓉因患脑梗塞住院长期接受治疗。在久卧病榻25个月后，这位德艺双馨、慈祥可亲的老人与世长辞。

得知蒋蓉逝世的消息，社会各界纷纷表示哀悼，以不同的方式深切缅怀这位大师。宜兴通蜀路上，蒋蓉生前的住所中摆满了花圈，前往吊唁的各界人士络绎不绝。北京、上海、广州等地的壶迷壶友也委托宜兴朋友代献花圈。其中，中国紫砂收藏家网站敬献的花圈挽联为“功著神州芙蓉长在，名垂青史林凤永存”。宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠表示，蒋蓉大师的离世，是宜兴乃至中国紫砂界的一大损失，她高尚的品德和不懈追求的精神将永远留在人们的心中。

紫砂界老艺人蒋蓉:仿生类紫砂划时代高峰

蒋蓉是当代中国工艺美术大师，为紫砂艺术界著名的“七大老艺人”之一，也是其中惟一的女性。蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。

蒋蓉大师文思敏捷，才华出众，从艺70多年，把毕生的精力都贡献给了紫砂事业。她对紫砂艺术有着非常深刻的理解，她认为:艺术是发现、提炼、厚积薄发;技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果，和其他所有艺术一样，技术是艺术的基础，而艺术是能给人们精神上赏心悦目的享受。

在艺术实践中，蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽，形成了独特的紫砂艺术风格。可以说蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。

大师受人敬仰的不仅是艺术上的成就，也在于她淡定平和、不追名逐利的心态，更在于她宽厚仁慈的胸怀。蒋蓉大师用她的一生、用她朴素的语言诠释了一个艺术巨匠的人生哲理，她说:“紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术行业的从业人员的共同职责;作为一个紫砂艺人，做壶是做艺，做艺也是做人，需要全身心的投入，要认真做人，认真做艺。”在当今艺术界因门第之见或名利之争乃至各团体之间的利益之争而出现的相互难以协调甚至相互诋毁的现象时有耳闻，蒋蓉大师用她高尚的艺德告诉紫砂后人们“大师”的真正意义!

在蒋蓉大师70余年的紫砂艺术生涯中，其在继承传统的基础上艺术创新方面的成就尤为显著。历史上在紫砂花货上有很大成就的艺术大家不是很多，可供借鉴的优秀作品也有局限，所以蒋蓉大师的创作更多的是源于生活，在大自然中去寻找题材，通过仔细观察，吸取自然、提炼自然，经过反复推敲、认真总结，为了创作，她经常夜以继日、废寝忘食，甚至因此身体尤其是腿也落下了病痛，但她依然凭着对艺术的执着，无怨无悔。即使到了八旬，蒋蓉大师仍然在不断地创新。她晚年也常对晚辈们说:“艺无止境，紫砂艺术尤其是花货艺术源于生活而高于生活，大自然是创作取之不尽的艺术源泉，只要认定了目标去努力、去追求，就一定会有好的成绩。”

在传统的紫砂艺术发展方面，蒋蓉大师是这样理解继承和创新的关系:“紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术人士的共同职责，但传统靠什么来继承，我认为继承要靠创新来继承，要靠发展来继承，今天的传统在昨天是创新，那么今天的创新到明天也成了传统，一代一代的紫砂人不断创新不断地把传统这个接力棒一代一代往下传，也就是一代又一代地继承传统，如果我们不去创新，那么这个艺术就将枯萎。”

蒋蓉大师在她一生的创作生涯中先后创作了200多个品种的高档紫砂壶和工艺品，创作的代表作品有莲花茶具、束柴三友、荷花壶、牡丹壶、芒果壶、南瓜壶、莲藕酒具、蛤蟆捕虫水盂等，并发表了《师法造化，博采众长》的紫砂专论。代表作品荷花壶在全国工业会议上评为特等奖，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品;代表作品荸荠壶被英国维多利亚博物馆收藏;代表作品琵琶笔架作为国宝被北京中南海紫光阁收藏。

从市场看，蒋蓉大师的作品束柴三友在上世纪90年代中期就创下了不俗的成交纪录。近两年随着艺术品市场的发展，紫砂艺术品的价值也受到人们的关注，蒋蓉大师的作品莲藕倒流壶在保利创下了134.4万元的成交纪录，石榴树蛙壶也以89.6万元成交，这也从市场的角度表达了人们对蒋蓉大师作品的价值认同。

结语:对于小编今天给大家介绍的紫砂大师蒋蓉，我们是不是都有所了解了啊，她是宜兴七老中唯一的女性，也是非常优秀的紫砂壶花器艺术大师，她的作品非常的多，其中也有售价非常高的，但是，如果是收藏的话，一定先要弄清是不是真品哦。对于爱好紫砂壶的人来说，相信都知道蒋蓉是谁，她是非常有名的紫砂壶大师，是宜兴紫砂壶七老之一。她的作品以花货为主，而且非常的有特点。下面我们就详细的了解下这位紫砂老艺人吧。

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