宜兴紫砂胶泥艺术佼佼者——张海平作品鉴赏

【人物介绍】

张海平，1963年生于陶都宜兴，毕业于江苏省宜兴轻工业学校，进修于南京艺术学院。他师从于享有“制壶魔术师”之称的中国工艺美术大师吕尧臣先生，自1994年起人尧臣大师工作室“醉陶居”的特别助理。恩师的厚爱及悉心指导、海平的虚心好学、刻苦钻研，使他不仅拥有娴熟、扎实的紫砂功底，更传承了吕氏胶泥精湛而独特的紫砂装饰技艺。2002年独立创办“天宝斋”紫砂艺术创作室。

海平的紫砂作品形神兼备，并能在空间艺术中展现出简秀、典雅、古朴、含蓄的意境之美，2006年国家邮政局以张海平作品为图片内容发行紫砂题材的明信片。2009年他被国家文化部评为全国优秀工艺美术家，作品入选新中国国礼。

紫砂胶泥，意境设计

紫砂胶泥，是当代工艺大师吕尧臣首创的一种紫砂装饰手法，是用两种或几种不同颜色的紫砂泥绞合而成的一种装饰制作方法。

其装饰、设计、制作方法、装饰效果在于材质的统一，富于变化，在视觉上有很强的冲击力，使紫砂壶产生魔术般的装饰效果。在图案和装饰题材以及创意的设计上强调自然天成，使画面产生似与不似之间的抽象效果。

紫砂胶泥的意境、设计、制作，强调作者要有深厚的生活观察能力和想象能力，更要有深厚的文化知识底蕴和艺术素养，使之产生的装饰效果才能在视觉里产生自然天成、天人合一、丰富多变的效果，在触觉上与器物产生浑然一体的肌理效果，丝毫不破坏器物的外形，真正使装饰设计和造型设计融为一体，成为精美的艺术珍品。

一、胶泥的设计制作

紫砂胶泥是用不同颜色泥料的色相与色度进行调配，色泥的形状与比例的不同，其相互关系与整体的处理、局部的运用所产生的视觉效果也就不同。选择不同颜色的胶泥，特别要注重把握两种或两种以上泥料颜色之间的差距不能太相近，同时又不能太大，要在色相的色度的变化中寻求对比和谐，协调统一。

紫砂胶泥是利用泥料颜色的色差，形成自然的纹理变化，从而产生出的一种意趣，并给人美好联想和视觉上的愉悦。这种愉悦的效果，产生出的装饰效果是自然的、原始的、切忌呆板、做作、要顺其自然，即所谓的自然天成、天人合一，这样才会使人感到愉悦的自然之美。

紫砂胶泥是装饰艺术的一种手段，是满足创作设计立意的一种方法。胶泥艺术所产生的丰富多姿的艺术效果和别致的艺术韵味，营造出别具风味的诗意，飘逸清淡的艺术清趣，为我们的创作设计营造了紫砂胶泥艺术的源泉。以件件传神的胶泥壶作品，使人感到畅快、舒展、轻松、愉悦、事实上，在设计构思和工艺处理上，要做出一件上佳的胶泥作品，是破费心思的，有时失败多于成功。这需要有坚韧不拔的毅力，不达目的不罢休的意志，在反复实践、不断总结中，才能最终获得成功。

二、紫砂胶泥的意境设计

意境是中国传统书画、诗歌抒情、艺术理论中源远流长、涵义丰富，在于核心地位的美学范畴，是抒发感情，艺术创作的最高境界，具有丰富的文化内涵。哲人王国维曾经把意境分为两类:有我之境和无我之境。他说:有自我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也;“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆我之色彩;无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能与无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

白石写景之作:“二十四桥乃在，波心荡，冷月无声”，“数峰清苦，商略黄昏雨”，“高树晚蝉，说西风消息”，格韵高绝，如雾里看花;“采菊东篱下，悠然见南山。山气日久佳，飞鸟相与还”，“天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”如此写境，虚实相生，情景交融，其意境设计的营造，才能充满浪漫情感和激情。

三、紫砂胶泥意境设计案例

(一)紫砂胶泥壶的创作，不是技艺的展现与堆砌，而是外师造化，中得心源，赋天趣于自然，蕴情韵于有形，方非一式，圆不相同，尧臣大师设计制作的“小石冷泉”壶，是由一壶四杯组成，该壶大胆地突破传统款式，似方非方，似圆非圆，宛如被急流冲刷了千年万载的天然卵石，另观者似见“清泉石上流，疑有溪声耳边来”，“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，面对此壶，便有望石闻泉的艺术效果，与齐白石的晚年代表作品“蛙声十里出山泉”，有异曲同工之妙。这种诗情的意会、灵感的展现，达到了艺术创作的最高境界。

紫砂胶泥意境设计的艺术创作不仅要做到一大观小，而且能小中见大。只有这样，才能创作出情境交融的造型，使得形有尽而意无穷，使传统虚实相生的紫砂壶，体现出韵味无穷的审美特征，表达出作者丰富的艺术想象和艺术意境。这就是紫砂胶泥意境之美。

免责条款:本文为企业宣传商业资讯，仅供用户参考，如用户将之作为消费行为参考，凤凰网敬告用户需审慎决定。

本文章来自网友投递或者新闻源RSS自动集录，如果侵犯您的权益，请发邮件：rights@taohuren.com告知于小编，将尽快做出处理。