紫砂壶作为中国传统工艺品的代表，自古以来一直深受文人雅士和艺术家的喜爱。在历史的长河中，紫砂大师与书画界的知名大咖之间展开的合作，成就了一个个艺术的典范。

一粒珠壶（季益顺制/人物画画家、书法家范曾书画/鲍志强刻）

从清代开始，文人雅士就与制壶艺术家展开了密切的合作。紫砂壶不仅是一种实用的茶具，更是文人雅士表达情感、陶冶情操的艺术载体。在这个背景下，紫砂大师和书画家开始了一场富有创意和艺术灵感的跨界之旅。

紫砂大师通过其独到的陶艺技艺，打造了一个个精美的紫砂壶，这些壶体不仅造型别致，更是工艺精湛。与此同时，知名的书画家则为这些紫砂壶创作了一手妙笔的诗文或绘画。这种跨界合作，让制陶工艺和文学、绘画等多元艺术形式相得益彰，为紫砂壶注入了更为深刻的文化内涵。

玉柱壶（许兵制/海派画家江圣行画/雷建发泥绘）

每一次的合作都是一场思想碰撞和文化融合的盛宴。紫砂壶不再只是简单的茶具，而是艺术和工艺的完美结合。这些作品既传承了传统的制陶工艺，又展现了艺术的创新和时代的气息。

这些经典的紫砂壶作品，无论是在造型上还是在文学、绘画上都达到了高度的艺术水平，成为紫砂文化的代表之一。它们的诞生，不仅为紫砂艺术树立了新的标杆，也为跨界合作在传统工艺领域中开创了新的可能性。

跨界合作紫砂壶佳作欣赏

周桂珍制、冯其庸书 环龙三足壶

环龙三足壶，周桂珍丈夫高海庚的原创设计经典，此件由周桂珍大师全手工制作，并由响彻文学界的红学大师冯其庸作书法装饰，两位大师联袂合作之完美孤品，收藏价值极高。

以原矿老段泥作胎，半球状壶体饱满而稳重，三足托起呈鼎立之势，灵活动态的玉环为钮，短圆壶流直指问天，龙首跃起成半圆状鋬，神龙见首不见尾，恰似身体盘于壶内，蓄势待发。

嵌盖配以圆粗平口线，使形体更具变化起伏之美，壶口密不透风，彰显壶意内敛聚富，蕴味生香，倾倒时壶流出汤，似壶鋬翔龙颔首，寓意财源不断。

壶身书刻唐代诗人王昌龄《芙蓉楼送辛渐》经典诗句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，刀笔俊秀细腻，与壶体气韵贯通。

周桂珍，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，正高级工艺美术师。1943年生于江苏宜兴，1958年进入宜兴紫砂工艺厂，师从王寅春、顾景舟，其紫砂作品大气、豁达、洒脱中，也蕴含着女性的秀丽与和美。

冯其庸(1924年-2017年)，著名红学家、史学家、书法家、画家，以研究《红楼梦》著名于世。历任中国人民大学教授、中国艺术研究院副院长、中国红学会会长、中国戏曲学会副会长、中国作家协会会员、北京市文联理事、《红楼梦学刊》主编等职。

张红华制、唐云书画 金铃壶

此件金铃壶为张红华大师的经典代表作之一，取材于中国古典民间文化中喜庆吉祥物——钟铃，整体造型似钟如铃，端庄稳重，工艺鲜明独特，处理手法简练明快。

应用复线、双圈等暗喻呼应手法贯穿于壶体一身，在整体与附件的配合上协调一致，和谐美观，壶身底部采用镂空花足，更显壶体灵空神气。

壶身由唐云装饰，正面陶刻一幅水岸村树图，反面书铭“春水船如天上坐，老年花似雾中看”。

张红华，中国陶瓷艺术大师，江苏省工艺美术大师，正高级工艺美术师。1944年生于宜兴，1958年进紫砂工艺厂学艺，师承王寅春、顾景舟，融各派精华，自成一格，造形多变。

唐云(1910年-1993年)，著名的中国画家，擅长山水画和花鸟画，偶作人物，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，画风清新俊逸、沉郁雄厚。

范泽锋制、莫言书 子冶石瓢壶

此件子冶石瓢摹古而作，以原矿老段泥为胎，透出一股刚韧之气，抑扬顿挫，挺拔凛然。边缘线角度清晰明朗，干净利落，遂饱含气度。以刚柔兼施，允克用藏的精髓，蕴精气神韵于一身。

此壶做工精雅，器身由莫言陶刻书铭“一片冰心”，以写意风格刻画出醇厚浑融的金石味道，融合子冶独有的清隽之气，颇有出尘之意。

范泽锋，江苏省陶瓷艺术大师，正高级工艺美术师，首届“景舟杯”金奖得主。1976年生于西望村陶艺世家，1994年进入紫砂行业，跟随范伟群、张庆臣、鲍志强从事紫砂陶艺创作设计，作品可谓具有“精八级，心游万仞、对物通神”的灵感和想象力，造型张弛得度，肖形状物，理趣皆备。

莫言，当代著名作家，1955年出生于山东高密，2012年成为首位中国籍诺贝尔文学奖获得者，现为北京师范大学教授、国际写作中心主任、河北大学特聘教授、中国艺术研究院研究员。