“现在很多人觉得壶难做了，卖不出去了。其实，道理没变。首先，壶要精，要功底好，还要创新；其次，壶不能滥做，这才是所谓的名品、精品、孤品。”

——何道洪

纵览紫砂壶的发展历史，上自明代的朴穆古风，再到清代的异彩纷呈，以迄当代的百家争鸣，可以具体而微地展现出宜兴紫砂发展史的诸家面貌，而在当代陶人中，又以何道洪大师的作品令人赞赏。

他的作品风格多样，光素器敦实稳重，式度严谨；花货作品则意法自然，浑然天成；筋纹器则井然有序，一丝不苟，这样面面俱到的全方位艺师，在今之宜兴已不多见。

尤其令人钦敬的是何道洪大师的人品与创作观，他不因收藏市场对其作品的高度欢迎而粗制滥造。多年以来，他仍坚守初衷，惜泥如金，一步一脚印的走出属于自己的艺术风格。

  宝华内敛｜秦朴壶  

作为紫砂界扛鼎人物，何道洪大师这款《秦朴壶》甫一到淘壶人紫砂艺术馆，整座艺术馆都被重器的光华笼罩！此壶是何道洪大师在传统器形基础上不断提炼、推陈出新的创新之作，线条有力，造型古朴，光华内敛。宝器，不外如是！

《秦朴壶》为何道洪大师设计制作于上世纪八十年代中期的作品，精选原一厂老紫泥制成。

一厂老紫泥的老味浓厚自不必说，泥料那种浑朴自然的气质足以说明一切，器型刚健利落，重器典藏之品。

壶体外观呈圆形，气度沉稳，器型周正。以抽角的手法，将壶体四处内凹，增强了整壶的力度与立体感，堪称经典。

壶底加足，流、把、钮皆为 方形构筑，矮束颈、肩部略向内凹，一桥形钮立于顶上，风格与壶体统一并自成气度，整把壶造型刚劲有力而又不失流畅，通过角线面的处理，呈现出刚健利落的壶蕴。

  抱朴守拙  

何道洪大师的家里，八仙桌，木质的长条板凳，一天一页手撕的日历。眼前的这个老人，一把壶能拍卖到几千万，让人无法想像他居然过着如此简朴的生活。

但清贫亦能自守的何道洪，在家里就是这样简简单单又自在的模样。

何道洪大师与同好交流紫砂壶，神采飞扬

业内说起何道洪，无不竖起大拇指，他从不愿让别人帮他代工，打他的名字，所以每把壶从打泥片，划泥片，围身筒，打身筒，一直到壶口，壶柄，壶盖，无不亲自为之。

想用大师名字赚钱的人，数不胜数，他只要愿意，光是用他的落款，什么都不用做，赚的钱，几代人都用不完。而他的两个女儿，秉承了优良的家学，依然只是规规矩矩做壶，全靠自己手艺。

何道洪大师的壶能拍出高价，奥妙全在于“精”、“稀”二字。

他的壶年产量很少，有时只制2、3把壶，但件件都是精品，可谓“千金易得，一壶难求”。而且孤品，绝不重复。

曾有台商要求何道洪复制他的一款力作，并许以高价报酬。何道洪拒绝了，他说原因有二，“一是真正的艺术品是独一的，不能随意复制，否则就是对收藏家的一种侵害；二是艺术不能为利所动，以金钱为目的很难创作出真正意义上的艺术品。”

何道洪大师现在已经不做壶了，原因是年纪大，手不灵活，做不出自己满意的作品。但做了一辈子的紫砂壶，每天手闲不下来，依然在琢磨紫砂制壶工艺与手法，时不时指导、督促女儿们。

何大师两个女儿的工艺也非常好，制壶手法与大师一脉相承，作品风格传承了大师的“道洪之风”，敦厚、古朴。她们的作品，如果刻上了大师的章，价格翻个十倍没问题，而且绝对会供不应求，但大师与女儿们却从未为之，让人不得不为这份坚持与风骨折服！

  何道洪大女儿何燕萍作品欣赏  

何燕萍作品《思福(毛国强铭)》

何燕萍作品《纹逗壶》

何燕萍作品《润泽壶(木石刻绘)》

何燕萍作品《双线竹鼓》

何燕萍作品《润泽壶(木石书铭)》

  何道洪小女儿何叶作品欣赏  

何叶作品《凝神壶(李兆濂书铭)》