愈老愈有味道，愈有内涵，人如此，紫砂也是如此!现在的艺术品拍卖市场上，很多藏友喜欢去收藏一些大师早年制作的老壶，像邵大亨、顾景舟、汪寅仙这些大师的壶，拍得千万高价已不足为奇。老壶珍贵，贵在何处?

周桂珍作品《三足龙环》

一、好泥才是硬道理

像现在很多名家的老壶，大多都是上世纪90年代中期制作的，最晚的也不会超过2005年。这其中值得注意的是，那个时间段的泥料，大多都是上世纪黄龙山的优质本山料，甚至是当年红极一时，现在无迹可寻的四号井优质泥料!

老泥它本身的泥性和色泽，以及它的泡养度，都是现在所不能比的。上世纪的黄龙山，山清水秀，没有大气污染，可以说是纯生态的优质泥料。而且那时候的炼泥手法，相比现在要更原始，所以它最大程度上保留了本山料的天然泥性，非常难得。

再者，上世纪的泥料，老实说，到现在还能留存下来，并且可以使用的，寥寥无几。所以说能用这样的泥料做成紫砂壶，并且留存至今，单单从稀世泥料这方面，它已经是无价之宝了!

陈国良作品《宛碟》

二、巅峰创作正当时

老壶创作，大多在1995年-2005年之间，距今已经10几年的光景，很多大师如今也晋升成了国大师、研高，成为了紫砂界的标杆和领航人物。而老壶在这时就显得弥足珍贵。

老壶创作的时候，属于大师创作的巅峰期，那个时候，无论是精力、思维、创意，都处于一个人创作的旺盛时期。这个时候的很多灵感，包括他的制作工艺，放到现如今，都很难再去复制还原。

可以说，每个大师不同的创作时期，他的灵感、创意都是绝无仅有的，属于这个阶段独有的。可以说，这个时间段创作的作品，能反应作者当下的心性和那个阶段的紫砂发展艺术，所以老壶都是绝无仅有的。

王石耕作品《九件高菊茶具》

三、原始烧法更考究

那时候烧制不比现在，是专门的电窑烧制。那个时候还是传统的推板窑，也就是要靠实打实的炉火烧制。紫砂经过上千度的高温，2天封闭烧制，外面的人不知道里面什么情况，是好是坏，全看天意。靠天吃饭就是这样。所以现在能够保存下来的老壶，大多珍贵且经典。

现在的很多紫砂都是电窑烧制，科技发达之后，传统的炉火已经无处可寻。电窑烧制虽然能保证紫砂壶每个地方都受热均匀，减少了开裂、色差的风险，但同时也缺失了某些原始的意韵。

原始烧制的壶，它还保留了几分精道在内。相对于电窑，它泡养之后更容易出包浆之美，而且它本身的泥色，也会相对更纯一点。这些都是现在电窑所不能比的，所以前人的智慧，有时候并不会因为科技的进步而显得不足，反而更加珍贵。

邹跃君作品《金瑞》

四、绝无仅有最珍贵

现在的很多老壶，大多绝无仅有，属于难得的孤品。相比大师现在的作品，更具收藏价值!因为大师现在的作品，可能一个作品会出几把，并不是绝无仅有的。

但那些老壶，大多绝无仅有。放到当下，也是大师难得的早年作品，于人于己，都是非常珍贵的。而且老壶就这么一把，放眼整个世界，可能也只有这么一位幸运儿能够收藏大师的作品，别人想要也要不来。而这本身的收藏价值和收藏意义就和其他作品来说不一样了!

物以稀为贵，这个道理，放到老壶身上依然适用，甚至更为贴切。所以为什么很多人放着大师现在的作品不收，而去收藏早年的老壶作品，想必不用我多说。

顾道荣作品《岁寒三友》

五、拍卖宠儿不过时

入手老壶的，大多是奔着收藏去的，谁不希望自己的藏品能够升值，甚至是以一个可观的速度增长。放眼如今的拍卖市场，最受欢迎的，依然是一些老壶。

像邵大亨、顾景舟、汪寅仙这些大师的壶，一直是拍卖界的宠儿。而这其中，大师们的制壶功力，以及当时的优质本山泥料，甚至是它的烧制工艺，都是最后决定它自身价值的因素。

对于艺术品拍卖，越是老壶，越有历史考究价值，越值得细细品味，它们作为拍卖界的宠儿，每每出现都在市面上掀起了长时间的紫砂热潮!

徐秀棠作品《缶式壶》